Pjesma Sergeja Aleksandroviča Jesenina "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." (1921.) filozofski je odraz pjesnika o životu, njegovoj prolaznosti. Prema njegovom mišljenju, osoba bi trebala razmišljati o smrti kako bi osjetila život s posebnom akutnošću. Takve se misli u načelu mogu pratiti u cjelokupnom djelu S.A. Jesenjin. Monolog lirskog junaka karakterističan je za pjesnika, misleći na život, da sve prije ili kasnije prođe, a posebno o davno ostavljenoj mladosti, koju nije moguće vratiti.
Povijest stvaranja
Autor je pjesmu napisao "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." u dobi od 26 godina. U memoarima A.S. Tolstoj se susreće s mišljenjem da je S.A. Jesenin je ovo djelo napisao u svjetlu utjecaja lirske digresije iz pjesme Mrtve duše N.V. Gogolj.
Također možete primijetiti reminiscenciju iz pjesme A.S. Puškinova "Jesen" ("veličanstveno vedranje prirode"). U jednom od svojih govora, Sergej Aleksandrovič iznio je svoje zanimljivo autorovo stajalište:
... Sjetivši se samo smrti, pjesnik može posebno oštro osjetiti život.
Stoga se u promatranom djelu vrlo dobro pronalaze njegove misli i poimanja njegova života.
Žanr, režija, veličina
Pjesma "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." napisana je u žanru elegije, čija je glavna tema oproštaj lirskog junaka sa svojom mladošću, koji napušta vrijeme.
Veličina stiha je i više nego uspješna, jer je koreja od pet stopa napisala mnoge narodne pjesme koje su također bliske ljudima čije je emocionalno raspoloženje u stanju uočiti ljepotu života, ljepotu prirode i ljepotu duše.
Slike i simboli
Poema S.A. Yesenina "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." pokazuje da život treba prihvatiti takav kakav jest - zoru, sušenje, neizbježno umiranje. To su slike čovjeka i prirode.
Zlatno se zagrlilo
Neću više biti mlad.
Međutim, valja napomenuti da oproštaj lirskog junaka s napustenom mladošću zvuči kao njegov odlazak zauvijek. Junak je doživio puno razočaranja, ove linije jasno pokazuju njegovo tadašnje stanje uma, iako je mlad.
Ali ne samo o "umiranju" misli u pjesmi. Naglasak u posljednjoj strofi jasno je postavljen, izražen riječima "blagoslovljen" i "protok".
Blago zauvijek
Ono što je došlo to je i umrlo.
Teme i teme
Od samog početka pjesme primjećuju se tri suprotnosti: "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...". Postoji negacija emocija, lirski junak djela pokazuje svoje osjećaje.
Glavna tema djela je ponizno prihvaćanje nečije sudbine. Općenito, pjesma je predstavljena u obliku tužne priče o sadašnjosti, oproštaj od mladosti, spominjanje vremena koje je nepovratno prošlo, jedinstvenosti života. Zatim opet, jedno za drugim, poricanje. U pjesmi su sadašnjost i budućnost povezane s prošlošću. Kao što možete vidjeti iz teksta, sadašnjost je prikazana u negativnoj konotaciji, koja je naglašena s tri negativa. Nakon čega se autor obraća „izgubljenoj svježini“ mladosti:
Oh moja izgubljena svježina
Pobuna očiju i poplava osjećaja!
Ovdje se prikazuje emocionalna pozadina pjesme, jedinstveno načelo čovjeka i prirode. Nadalje, lirski junak okreće se životu:
Sad sam postala stroža u željama,
Moj život, ili si sanjao o meni?
Iluzorna priroda života već je shvaćena, snovi lirskog junaka o ljepoti neostvarivi, prikazana je sklonost samoobmanjivanju. Zaključak pokazuje prepoznavanje dijalektičkog jedinstva života i smrti.
Glavna ideja
Značenje pjesme "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." prolaznost je života. Lirski junak S.A. Esenina pronalazi mir i spokoj, pomirjena je s prirodom i životom. Takva je alegorija karakteristična za rusku književnost. Djelo se temelji na načelu antiteze prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Tema se postupno razvija, a kulminira u odvodima "Moj život, ili si sanjao o meni?" Teme i motivi tradicionalni su za S.A. Yesenina: život i smrt, oproštaj od mladosti, lutač i put.
Prvo, pjesnik se okreće sebi, svom prošlom životu, a na kraju - cijelom čovječanstvu. Slika ružičastog konja dramatično je prikazana, kao što je već odskočila, u književnoj kritici takva se slika tumači kao Pegasus, personificirajući kreativnost, inspiraciju. Autor u ovom djelu sažima osebujan rezultat svog života, njegove rezultate i neispunjena očekivanja. Sa sigurnošću možemo navesti činjenicu da je elegija "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." jedna od najboljih pjesnikovih pjesama.
Sredstva umjetničkog izražavanja
Poema S.A. Yesenin "Ne žalim, ne pozivam, ne plačem ...", poput njegovih mnogih drugih djela, prožet je najboljim sredstvima umjetničkog izražavanja: epitetima, metaforama, antitezama stavljaju potrebne naglaske u ovo djelo, omogućuju nam da prenesemo autorovo raspoloženje i njegov pogled na temu o kojoj se raspravlja.
Moj život, ili si sanjao o meni?
Kao da rano odjeknem proljeće
Galoped na ružičastom konju.
Epitet "ružičasti" odražava nijanse radosti, karakterističnu mladost, romantične trendove - ovo je svojevrsna simbolična slika sunca, svijetla, dugo očekivana.
Čak se i jedan obični seljački konj ružičao pod suncem. Ali mladost je prošla, došlo je nevjerovanje, razočaranje je došlo. Nadalje, već ružičasta boja postaje hladno bakrena:
Svi mi, svi na ovom svijetu smo pokvarljivi,
Tiho sipajte bakar s javorovog lišća ...
U ovoj lijepoj pjesmi Yesenin koristi takvo izražajno sredstvo kao antitezu. Dakle, cvjetanje stabala jabuka u pjesmi je kontrastirano jesenskim zlatnim vejanjem, što znači protivljenje mladosti i starosti, a mladenački snovi - frustracije odrasle dobi.
Prekrasne pjesničke slike nalaze se u pjesmi "zemlja breze chintz", "proljeće odjekuje rana" i drugima.
Kao i uvijek, metafora Yeseninove pjesme daje izvanredan okus: "nereda očiju i poplava osjećaja", "prekrivena zlatom koja izmiče". Fraza "Sve će proći kao dim s bijelih stabala jabuka" postala je aforizam.
U pjesmi se nalaze i druga izražajna sredstva: aliteracija
"Duh lutanja!" sve si manje
Promiješajte plamen usta
inverzija: "Dim sa stabala bijelih jabuka"
retoričko pitanje: "Moj život, ili si sanjao o meni?"
usporedba:
Kao da rano odjeknem proljeće
Galoped na ružičastom konju.
S. A. Jesenin je vješto upotrijebio umjetničko izražajno sredstvo jezika u pjesmi "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...", melodija i ljepota prenesenog stanja uma uredno se prenose čitatelju.
Ovo prekrasno djelo velikog pjesnika stavljeno je u glazbu, postalo je omiljena pjesma mnogih ljudi. Tanka iskrena linija sadržaja, lijepa kombinacija samoglasnika i, kao rezultat, melodija cijele pjesme.