Posebno mjesto u djelu Aleksandra Sergejeviča Puškina zauzimaju pjesme posvećene ljepoti zavičajne prirode. Pjesnik je od djetinjstva bio prožet ljubavlju prema rodnim prostranstvima, a kasnije ga je u svojim djelima zarobio strašću pravog rodoljuba. Pjesma "Zimsko jutro" čitatelju je poznata još iz školskog kurikuluma - jedna je od najekspresivnijih i najočitijih Puškinovih kreacija o zimi. Autor crta trijumf zimskog jutra, prenosi veselo raspoloženje osobe koja uživa u početku novog dana.
Povijest stvaranja
Pushkin je pjesmu napisao u samo jednom danu - 3. studenog 1829. godine, kada je na putu za St. Petersburg posjetio obitelj prijatelja u selu Pavlovsky u Tverskoj provinciji (imanje P. I. Wolfea). Imanje se nalazi na desnoj obali rijeke Tame, što je opisano u Pushkinovom "Zimskom jutru". Upravo je ta rijeka, blistava pod ledom, i Pavlovska prozirna šuma nadahnula pjesnika na tako živopisan opis zimskog krajolika.
U pjesmi su dva junaka: lirski junak i ljepota kojoj se obraća u svom dijalogu, nazivajući je "ljupkom prijateljicom" i "slatkom prijateljicom". Kome je posvećeno „Zimsko jutro“ poanta je, ali mnogi se književni kritičari i kritičari slažu da ga je Puškin vjerojatno napisao za svoju voljenu suprugu Nataliju Nikolajevnu Gončarovu.
Žanr, režija, veličina
Pjesma se tradicionalno pripisuje žanru pejzažne lirike. Sam naziv očarava čitatelja slikama ruske prirode i šumom obasjanom snijegom. Ovdje Puškin djeluje kao pjesnik realista - slike koje opisuje su konkretne i zahvaćaju obične, poznate pojave. Pred nama je veličanstvena slika tipične ruske zime, kroz koju se prenosi unutarnje stanje lirskog junaka.
Osobito melodičan rad daje omiljena veličina Aleksandra Sergejeviča - iambik u četiri stope. Pored toga, pjesma je napisana takozvanom mješovitom rimom (AABSSV), u kojoj se ženska rima (prvi, drugi, četvrti i peti redak) razrjeđuje muškom (treći i šesti redak). Takva konstrukcija strofe omogućuje pjesniku da istakne lakoću pjesme.
Slike i simboli
Iz prve rečenice "Mraz i sunce; predivan dan! " priroda djeluje kao glavni lik pjesme, a sve su slike i simboli neraskidivo povezani s motivom zimskog jutra, radosni i bistri.
Na prvoj šestoj slici je slika mračnog jutra, puna trijumfa života i svjetla. Lirski junak apelira na svoju voljenu, crta sliku lijepog, spokojnog, koji živi u blaženstvu sna. Naziva je i "zvijezdom sjevera", a po toj romantičnoj slici Pushkin znači najljepšu ženu u sjevernom glavnom gradu Rusije. Autor koristi sliku Aurore (u mitologiji - božica jutarnje zore) u zdravom smislu, tj. Naziva je jutarnjom zori, jer je u poeziji prikaz Aurore kao simbola izlaska sunca vrlo čest.
Slijedi opis kišne večeri koja prethodi vedroj jutri: mjesec sja na nebu - simbol usamljenosti, okružen zlom blatnicom, oblačnim nebom, tmurnom i tužnom ljepotom. Ali ovdje lirski junak ponovno prikazuje svečano zimsko jutro, pojavljuju se slike rijeke i šume - svi ti živopisni opisi krajolika nisu samo pozadina, kroz te se slike otkriva unutarnji svijet junaka.
Unatoč tome, slike prirode zamijenjene su šarmom seoskog života: sada „poplavljena peć pukne veselim pukotinom“, klupa za peći i sjaj jantara i pojavljuju se smeđi fil. Ova statična slika glatko je zamijenjena živahnijim, dinamičnijim prizorom, gdje čitatelj vidi novog lika - „nestrpljivog konja“. Njegovo trčanje simbolizira kretanje naprijed, neprestanu potragu za životom, beskrajnu energiju okolnih junaka prirode.
Teme
Dvije su teme usko povezane u pjesmi - tema ljubavi i tema ljepote prirode. Lirski junak budi svoju voljenu tako da ona vidi prolazni šarm zimskog jutra. Zahvaljujući apelima u prvoj strofi, razumijemo da se junak odnosi sa svojom voljenom sa svim nježnošću i strepnjom.
Ali glavna tema pjesme je opis sunčanog zimskog jutra. Puškin slika snježni krajolik svojstvenim optimizmom i ljubavlju prema svim živim bićima, pa čak ni oštra ruska zima ne plaši junaka - želi uživati u ovom mračnom jutru, jer ga njegova snaga podržava njegova rodna priroda.
Značenje
"Zimsko jutro" nije samo šareni opis prirode i osjećaja koji su obuzeli lirski junak, već sadrži i mnogo važniju ideju. U pjesmi pjesnik bilježi osjećaj punoće i životne radosti, užitak gledanja čarobnog zimskog jutra. Ovdje je sve skladno, nema romantizma sa njegovom borbom i izazovima elemenata, ovdje je čovjek jedno s prirodom i živi s njom prema općim zakonima.
Kontrast između jučerašnjeg lošeg vremena i vedrog jutra podvlači ushićeno i nadahnuto raspoloženje pjesme. Dakle, Puškin jasno stavlja do znanja da je glavna ideja djela da se nakon oluje i oluje sunčano, vedro jutro uvijek započne.
Aleksander Sergejevič Puškin u svojoj je pjesmi stvorio istinski standard sklada - čovjek je jedno sa svijetom, sunce koegzistira s mrazom, a loše vrijeme zamjenjuje sunčan dan. Autor nam je želio prenijeti ovo filozofsko razumijevanje života, jer je mnogo teže uživati u mirnom mraznom jutru ako vaš život nikad nije imao kišnu večer.
Sredstva umjetničkog izražavanja
Antiteza na kojoj je izgrađen kontrast u drugoj strofi daje pjesmi posebnu boju. Lirski junak prisjeća se jučerašnjeg nereda prirode, pa sada oštrije osjećaju jutarnju smirenost.
Pjesnik izražava jedinstvenu ljepotu ruske prirode uz pomoć različitih staza. Pozitivni epiteti "dragi prijatelj", "plavo nebo", "veličanstveni tepisi", "slatka obala" evociraju ugodne slike, odjekuju s čitateljevom dušom, dok negativni i čak sumorni epiteti "oblačno nebo", "tamni oblaci" i usporedba " mjesec poput blijede mrlje "prenosi turobno i tmurno raspoloženje.
U isto vrijeme, to nije moglo učiniti bez elegantnije umjetničke slike. Metafore "zatvorene blaženim pogledom" i "veličanstveni tepisi ... snijeg leži" autor koristi za jačanje slika koje su ga pogodile, ali istodobno su uvedene ne nespretno, već izvrsno, s vještinom pravog pjesnika.
Pjesma "Zimsko jutro" ne ističe se toliko simbolima i umjetničkim tehnikama, koliko idejom ugrađenom u nju. Priroda u tome ima vodeću ulogu, a čovjek je u stalnoj interakciji s njom, jer je ona, poput lirskog junaka, poput njegove ljubavnice, živa. Pjesnik ju "oživljava" personificirajući "mećava je ljuta", "smreka postaje zelena", "rijeka svjetluca", a cijela se slika poigrava s novim bojama, jer se krajolici osjećaju kao dio nemilosrdnog brzog života.
