Poznato široko čitateljsko djelo S.A. Yeseninovo „Pismo ženi“ citirano je svuda i svuda: blogeri ga neprestano izjavljuju napamet, slomljena srca čitaju i uživaju u njemu, pronalazeći u pjesničkom tekstu odraz svoje nevjerojatne patnje. Možda je samo „Napustio sam rodno mjesto“ popularniji i nadgleda „Pismo…“ u ocjeni čitatelja, ali inferiorniji u ocjeni citata ... U ovoj se fazi postavlja pitanje zašto je ta pjesma bila, i koja je najvjerojatnije , bit će jedan od najomiljenijih među ljubiteljima Yeseninovog djela.
Povijest stvaranja
Djelo je nastalo 1924. godine i, kako mnogi literarni učenjaci vjeruju, odnosi se na novu fazu pjesnikova djela, u kojoj je Yesenin preispitao svoje ideje o porukama-djelima, u kojima su sakriveni pogledi na budućnost zemlje.
Tijekom pisanja ove pjesme pjesnik doživljava raskid sa bivšom suprugom - Zinaidom Reich, kojoj je ovo djelo posvećeno. Međutim, referenca nije samo na ljubljenu tugu. Postoje i druge konotacije povezane s globalnijim stvarima, o kojima ću detaljnije govoriti.
Žanr, veličina i smjer
Žanr „Pisma“ bio je izuzetno popularan među piscima, a posebno je postao poznat tijekom srebrnog doba poezije, što pripada djelu Sergeja Aleksandroviča. I, naravno, „Pismo ženi“ možda je jedno od najpopularnijih „Pisma“ našeg 21. stoljeća, iako je napisano 1924. godine.
Yesenin rad ima veličinu slobodnog ili alternativnog jamskog stvaranja, stvarajući dojam dimenzijskog rasuđivanja. Zanimljivo je da najduže rečenice u svakoj strofi stavljaju pravi naglasak, tj. izgovara se s određenom ekskretornom intonacijom. Ova intonacija nije izgovor ili čak pitanje: ona na svoj način, mentalno i intuitivno, privlači pažnju upravo na ovo mjesto u strofi.
Glavni likovi i njihove karakteristike
Autor podrazumijeva glavne likove tijekom žalbe: to je sama žena, kojoj je pjesma posvećena, i, naravno, pjesnikinja, koja posvećuje djelu svog bivšeg ljubavnika. No, unatoč činjenici da čitatelj ne može ući u trag jasno definiranih osobina ličnosti, pisac se ipak usredotočuje na svoj "nasilni" temperament i vrlo brzo temperamentni lik: "I nagnuo sam se za čašu da bih se, bez trpljenja nikoga, uništio u sebi pijan pijan. " Ili:
Dragi
Mučila sam te
Imali ste čežnju
U očima umornih:
Što ti pokazujem?
Potrošen u skandalima.
Istodobno s eksponencijalnim temperamentom, junakinja je daleko od bučne, ali krotka i skromna:
Znam da nisi ti taj
Živiš
Sa ozbiljnim, pametnim mužem;
Da vam ne trebaju naše maje,
I ja sam tebi
Nije malo potrebno.
Ponekad - jednom na početku pjesme - pjesnik govori o ženi potječenoj na bjesnilo: "Nešto oštro bačeno mi je u lice." No, izgleda, stvoritelj je stvorio ove crte u gorljivoj ozlojeđenosti protiv sebe, jer je zapravo on sam bio uzrok neslaganja među supružnicima: njegov slobodan i vjetrovit raspoloženje dao je do znanja.
Istodobno, heroj se osjeća prilično depresivno, govoreći kako je "poput konja, pogođenog u sapun, potaknut odvažnim jahačem". Očaj koji graniči s nasilnim karakterom, u pjesmi potiče unutarnju tjeskobu, iako nam se gore spomenute osobine pojavljuju u veličini rasuđivanja moći.
Teme i teme
- Ljubav i razdvojenost. Lirski junak žali zbog izgubljenog osjećaja, gorko se žali što mu nije postao "ni malo potreban", da ga ona ne voli i nije shvatio koliko pati za sudbinu svoje otadžbine. Uvrijeđen je i bolan, jer svoju krivnju shvaća pred gospođom od srca, koja ga je napustila, na temelju različitosti njihovih likova. Bili su suprotni, i to toliko da je nakon neuspjele romantike s pjesnikom, ljepotica preferirala "ozbiljnog i inteligentnog muža". Međutim, takve strasti u njenom životu više neće biti, umorna je od nje, poput one koja joj posvećuje oproštajne linije.
- Revolucija. Yesenin uspoređuje zemlju s brodom: definirao je narod kao mjesto u krčmi (taverni), kormilar i mornari - "jaki" ljudi, naizgled boljševici koji su preuzeli vlast i zemlju poslali "u gustu oluje i oluje" (u građanskom ratu, vjerojatno). Ali on ne zna gdje bi mu se mogao pridružiti, to je razlog njegove unutarnje krize. Očito je jedan od onih koji je "ostao jak u bacanju metala", jer ne želi "gledati kako povraćaju ljudi", odnosno, on sam nije loš na palubi, ali nije u stanju vidjeti koliko je drugima teško. U konobi pokušava zaboraviti sebe, kao što su mnogi izgubili zbog sebe koji nisu otkrili istinu ni na jednoj od zaraćenih strana.
- Nova snaga. "Konj potaknut odvažnim jahačem" izravan je pokazatelj pritiska koji pjesnik doživljava u novoj Rusiji. Dužnosnici su nastojali srušiti umjetnost kako bi odgovarala njihovoj ideologiji, a Yesenin je tu prisilu osjetio na sebi kad se počeo proglašavati "stranačkom linijom", kad se pojavila cenzura, kad su se pjesme i pjesme počele izrađivati "po narudžbi" uoči praznika i pamtljivih datuma. Nije slučajno što sebe naziva "suvozačem" i ironično najavljuje da hvali kormilara. U takvoj situaciji, Sergej Aleksandrovič shvatio je svoju bespomoćnost i tu svijest napunio alkoholom. "Ludi život" ublažio je njegov teret odgovornosti: od šaljivdžija i pijanica vlasti nije se moglo ništa tražiti. Otuda i njegovi prigovori svojoj voljenoj: ona nije znala što je to što on podnosi ovo ugnjetavanje. Svoju kritiku moći duboko je sakrio u ljubavnoj poruci - matice su bile tako uske do 1924. godine.
Značenje
Djelo je podijeljeno u dva dijela, suprotno vremenskom okviru: prošla sjećanja i stvarni dojmovi. Istodobno, sjećanja odjekuju s vrlo bogatom prošlošću Rusije: revolucijom. Zanimljiva je paralela: Yeseninova se borba s njegovim uzvišenim i vatrenim temperamentom uspoređuje s nasilnim događajima 1917. godine. U tom je kontekstu izuzetno važno napomenuti: ljubav prema pjesniku je rat. Nepromišljeno i bezobzirno, ali potpuno beskorisno: na kraju obojica izgubljena.
Pjesma također sadrži značenje žaljenja za izgubljenim: on je stvarno kriv za svoju bivšu ženu, što je pretjerano skandalozna osoba. Jesenin krivi sebe i nikoga više. Dakle, ovdje se može pratiti paralela: sigurno se zna da pisac potječe iz jednostavne seljačke obitelji, jednog od tisuću seljaka koji su se u neki broj pridružili proletarijatu i tako žestoko branili vođu revolucije kobnog dana ... Da li on za to krivi sve događaji? Može biti. I vjerojatno je da pjesnik ovu konotaciju stavlja u stanke svojih potomaka.
Izrazna sredstva (staze)
Pjesma "Pismo ženi" je kvintesencija različitih sredstava izražavanja, budući da pjesnik koristi gornje obrazloženje da poveća napetost i unutarnju tjeskobu. Najjasniji je primjer upotreba nepristojnih i vrlo vrištavih riječi: "povratio", "pijan opijen", "povraćati". Jesenin se također koristi metaforama da ekspresivno utječe na čitateljevu prezentaciju: "Bio sam poput konja ..."
Štoviše, pjesma koristi otvorene usporedbe, poput: "Zemlja je brod!", A tada je usporedba više metafora koja utjelovljuje revolucionarne događaje proteklih godina: "... izravna oluja i oluja maestralno su je usmjerile."
Avatari su sastavni dio sustava izražajnih sredstava u bilo kojem umjetničkom djelu. Dakle, Jesenin u ovom slučaju koristi gore spomenuto: "Kamo nas vodi stijena događaja?" "Rock of događaja" nas figurativno usmjerava, usmjerava i postavlja putanju kretanja tijekom našeg života. Međutim, on nas ni u kojem slučaju ne može "nositi na ruci".
Kritika
Po mom mišljenju, Yeseninova pjesma je pjesma napisana u doba žalosti. Njegov gubitak sličan je padu carske Rusije - nezamjenjiv je i, možda, potonuo u zaborav. Razaranje u postrevolucionarnoj Rusiji je devastacija pjesnikovog duhovnog spektra, događaji su borba protiv nemarnog "ja", čiji je rezultat kolaps obiteljskog integriteta. Možda je pjesma previše ekspresivna i intimna, ali samo na taj način saznajemo pravu bit pjesničkih ideja: prepoznajemo muzu - prvi izvor nadahnuća, značenje posljednjih godina i životne poglede u kojima je Jesenin živio. Pjesma je genijalna u svojoj biti: kombinira raspoloženja koja prenose kako opće dekadentno stanje ljudi u koje je pjesnik uključen, tako i samo-osobna u vezi s raspadom. Duboka emocionalnost opisana je meditacijom zakona o moći o njegovim promišljenim i oštrim postupcima koji su stvorili kaos u duši.
Djelo je po mom mišljenju najsvjetlija i najtačnija karta na kojoj su predstavljene pjesnikove skrivene kante: njegova iskustva, pogledi i temperament, obiteljski problemi i duhovni porazi. Općenito je dostupan i jasan: nije napisan bijelim rimom i ne tvori beskonačan broj alegorija na temu revolucije. Pjesma je prožeta metaforama koje se mogu i trebaju razmišljati. Metafore koje proizlaze iz osobno-intimnih sjećanja i pokajanja. Tako je S.A. Yesenin misli na ljude kao cjelinu, a na sebe kao na njegov sastavni dio koji se vrti u vrtlogu događaja.