Zašto je uloga renesanse uočljivija od značaja bilo koje druge ere? Budući da je koncept renesanse bio poprilično životni, zračio je uvjerenjem da je osoba sposobna za mnogo toga. A vođe ovog vremena dokazale su istinitost takvih misli svojim djelima, idejama. Renesansa nije ostala u udžbenicima ili muzejima, nadahnula je i nastavlja nadahnuti mnoge ljude. Ideje se mijenjaju, dopunjavaju ili promišljaju, ali to nije samo ugodno za osobu, već je važno i misliti da njegova aktivnost nije beskorisna.
Radove Renesanse možemo vidjeti ne samo na albumima poznatih umjetnika (na primjer, Lady Gaga - "Artpop"), već i kao tisak. Često možete vidjeti nježnu Venus Botticelli na majicama i Mona Lisa Leonardo da Vinci, a tamo gdje je uopće nije koristila. Stoga je renesansa bliža nego što mislite, i jednostavno je potrebno da oni koji sebe smatraju obrazovanom osobom znaju važna načela, glavne znakove i obilježja djela i figura tog vremena. U tome vam može pomoći ovaj članak, gdje je sve opisano kratko i dostupno.
Pojam i periodizacija
Značaj renesanse za europsku kulturu toliko je ogroman da je odredio daljnji razvoj svih područja: od znanosti do poezije. To je postalo prijelaz između srednjeg vijeka i prosvjetiteljstva, ali stvaranja nastala u ovom razdoblju čine renesansu zaista posebnom. Sve je počelo s Italijom, jer su takve izraze izmislili i Talijani, uključujući i naziv „Renesansa“, što znači „preporođen“. Uspon renesanse zaista je postao rođenje novog svijeta. Sve veći utjecaj imanja stvara ljude koji su bili stranci religioznoj, asketskoj kulturi stvorenoj u srednjem vijeku. Stoga se gradi nova kultura u kojoj je ličnost proglašena središtem svemira. Kao uzorak uzeti su estetika i ideologija antike. Zahvaljujući izmišljenoj tipografiji, proširila se diljem Europe.
Renesansa je trajala od XIV. Do kraja XIV. Faze razvoja su sljedeće:
- Proto-renesansna (Rana renesansa) - od 14. do početka 15. stoljeća;
- Visoka renesansa (Najveći procvat doba, koji se protezao u vremenu od druge polovice XV stoljeća do prve polovice XVI stoljeća);
- Kasna (sjeverna) renesansa - s kraja XVI. stoljeća, a u nekim zemljama i početkom XVII. Kada je u Italiji započelo doba baroka, drugi su narodi shvatili samo prezreli plod.
Međutim, kasna renesansa postaje sve turobnija. Neizbježno dolazi do krize ideja jer se nevolje i bitke nastavljaju, a naivna tvrdnja da je osoba središte nečega dovedena je u pitanje. Mistika, vraća se srednjovjekovni svjetonazor, označavajući doba baroka.
Glavne značajke
Opća karakteristika renesanse je takva da je interes za osobu uzdignut na kult njegovih sposobnosti, a na polju estetike i filozofije dolazi do oživljavanja drevne kulture. Antika je prepoznata kao klasik, koji se aktivno proučava i preuređuje. Pojavljuje se materijalna slika svijeta, ljudi hvale um pojedinca. Individualnost i osobna odgovornost u renesansi daju razlog da se drugačije gleda na crkvenu strukturu, religiju kao cjelinu. Slobodna kritika stvara napade na vjerski život, na poštivanje svetog pisma. Zahvaljujući tome nastaje doba reformacije, reformira se Katolička crkva. Zahvaljujući takvim osjećajima i ekonomskim razlozima renesansna epoha potječe iz Italije.
Koji su glavni znakovi renesanse?
- Kao što smo gore rekli, zahvat crkve slabi. Kritira se vjerski asketizam, pojavljuju se kazališta, dozvoljeni su karnevali, praznici, zadovoljstva;
- Pažnja od Boga sada se preusmjerava na njegovo stvaranje (antropocentrizam);
- Status stvaratelja stječe vjerodostojnost. Ljudi se više ne stide potpisati svoje radove i ne vjeruju da ih Bog vodi rukom;
- Širi se filozofija humanizma - poštivanje osobe kao velike, snažne, neovisne osobe;
- Nastaje ideja o božoj osobi.
Korijeni europske civilizacije sežu u antiku, a ne u srednji vijek. Zatim ćemo detaljnije pogledati sve aspekte renesanse i kako su tačno njena postignuća utjecala na daljnju europsku kulturu.
Filozofija
Renesansna filozofija mnoštvo je filozofskih škola objedinjenih zajedničkim idejama. Odbacivanje teocentrizma prisiljava ljude da se usredotoče na vlastite sposobnosti, proglašavajući tako humanističko doba.
Ideje renesanse okrenule su se drevnoj kulturi iz koje su mislioci ne samo ovladali znanjem, već su ga i obrađivali. Iz toga su oblikovana sljedeća načela i vrijednosti:
- antropocentrizam;
- Priznaje se ljudsko pravo na kreativno izražavanje, slobodu. Čovjek Stvoritelj;
- Sve se na svijetu razumije kroz čovjeka;
- Estetika je važnija od znanosti i morala, kulta tijela.
Razmotrimo neke od filozofskih pravaca i ideja renesanse detaljnije.
Humanizam
U europskim se zemljopisnim širinama humanizam proširio u XIV. - sredinom XV. Ovaj filozofski trend imao je antiklerikalni fokus. Od sada, mislioci dokazuju da lične stvari nisu iz milosrđa koje je dao Bog, nego postaju rezultat vlastitih napora ljudi. Osoba ima pravo na aktivnu, kreativnu aktivnost, ostvarenje individualnosti i slobodu.
Filozofija humanizma probija se u književnost, pa su se za olovku zauzeli poznati renesansni humanisti. Još jedan sjajni Dante Alighieri u "Božanska komedija"Već je ironično glede fanatičnih pogrešaka kršćanstva i njegovih polupismenih tumača. Dante vjeruje u vrline čovječanstva, ne kao u kvalitetu Božje volje, već u redoslijed svjesne odluke osobe. Međutim, prvi humanist smatra se talijanskim pjesnikom Francesco Petrarch, U svojim je pjesmama propovijedao ideale ljubavi i zemaljske radosti, koje možemo postići bez Božje volje. Sumnja u zagrobnu nagradu za pobožnost, ali poznaje način da postigne stvarnu besmrtnost duše. Kako to učiniti? Bavite se kreativnom, aktivnom aktivnošću, jer ako se dogodi samo ovdje i sada, neće biti druge šanse.
Mislioci renesanse (Petrark, Boccaccio, Lorenzo Valla i drugi) ispovijedali su strastveno vjerovanje u mentalni i fizički potencijal osobe koja još nije otkrivena. I zato filozofija humanizma ima životni stav. Tijekom renesanse humanizam je stekao cjelovit sustav pogleda, što je izazvalo pravu revoluciju u kulturi i svjetonazoru novih ljudi.
Antropocentrizam
Antropocentrizam je kao filozofska misao postao karakteristično obilježje humanizma. Potječe od grčkih riječi "άνθροπος" - čovjek i "centrum" - središte, već prema etimologiji riječi možete pogoditi njeno značenje. Doslovno, ovo stavlja osobu u središte svemira, potpuni fokus na njega. Njega se više ne smatra grešnim, nesavršenim bićem kao nositeljem određene društvene skupine. On je individualnost, jedinstvena, jedinstvena ličnost. Naglasak je na božanskoj prirodi čovjeka koja se izražava u njegovoj sposobnosti za kreativnost, stvaranje.
Estetska pažnja za sve tjelesno i prirodno usvojena je iz drevne kulture. Oni se dive ne samo duhu, već i ljudskom tijelu, veličaju jedinstvo ovih načela.
Talijanski filozof Tommaso Campanella napisao je u svojim traktatima da je tjelesna ljepota Božji dar, a tjelesna nesavršenost je upozorenje drugima da su zla osoba. Ličnost renesanse stavlja estetski početak iznad etičkih razmatranja.
Čovjek je kao središte svemira lijep i stvoren za uživanje u svijetu. No, trebao bi provesti svoj život ne u praznom užitku, već u kreativnoj aktivnosti. Tako antropocentrizam uništava srednjovjekovnu etiku asketizma, pasivnosti i nemoći ljudi pred svemoćnom stijenom.
Prirodna filozofija
Mislioci renesanse ponovno se okreću proučavanju prirode, revidirajući njezino srednjovjekovno razumijevanje kao sferu koja nije samoodrživa.
Karakteristična obilježja filozofije su sljedeća:
- Prirodni filozofi pristupili su proučavanju prirode ne kroz iskustvo, već kroz promišljanje;
- Želja za odvajanjem filozofije od teologije;
- Svijet se može spoznati po razumu i osjećajima, a ne kroz božansku objavu;
- Prepoznavanje prirode kombinirano je s misticizmom.
Predstavnici prirodne filozofije razvili su različite koncepte. Primjerice, filozof Francesco Patrici razvio je nauku o svijetu kao animiranu beskonačnost. A mistik Jacob Boehme razvio je složen kozmogonički sustav u kojem je priroda mentor čovjeku.
Prirodnim filozofima pridružio se legendarni njemački liječnik Paracelsus, izvanredni istraživač prirodnog svijeta.
Paracelsus je čovjeka smatrao malim svijetom, koji zatvara svu prirodu u sebi. Prema njegovom mišljenju, nema zabrana ljudskog znanja, sposobni smo proučavati ne samo sve suštine i prirodu, već i ono što je izvan svijeta. Neobična priroda znanja ne bi trebala zbuniti, zaustaviti osobu u procesu istraživanja.
Čovjek i priroda još su u skladu. Ali širenje ljudskih sposobnosti povlači za sobom proučavanje i podnošenje prirode.
Panteizam
Filozofska doktrina panteizma identificira božanske sile s onim što su oni navodno stvorili. Tvorac u panteizmu nije proveo tjedan uzalud, nije stvorio naš svijet, jer je i sam njegov dio, jednak svim živim bićima. Osvrćući se na drevnu baštinu i prirodnu filozofiju, panteisti su obraćali pozornost na prirodne znanosti, prepoznajući animaciju svijeta i prostora. U ovom učenju postoje dva potpuno različita smjera:
idealistička (priroda je manifestacija božanske moći)
naturalistički (Bog je samo sveukupnost zakona prirode).
To jest, ako je u prvom smjeru Svemir u Bogu, onda je u drugom smjeru Bog u Svemiru.
Filozof Nikolaj Kuzansky vjerovao je da Bog otkriva svijet iz sebe, a ne stvara ga iz ničega. A Giordano Bruno je vjerovao da je Bog u svim stvarima, ali u obliku povezanih zakona.
Galileo Galilei nastavio je proučavati prirodu (proučavao je drevnu filozofiju, što ga je dovelo do razmišljanja o jedinstvu svijeta), Nikolaj Kopernik (iako je ljudima dodijelio prve položaje u rangiranju svih živih bića, ali u globalnom smislu njihovo je mjesto periferno, budući da je Zemlja - nije lider u otvorenom sunčevom sustavu).
Panteizam je bio karakterističan za mnoge filozofske teorije renesanse i upravo je on postao ujedinjujuća veza prirodne filozofije i teologije.
Kultura i umjetnost
Prijelaz iz srednjovjekovne, mračne misli u slobodu renesanse nije bio prisiljen. Nadmoć crkve sačuvala se u glavama ljudi, a slikarstvo i poezija nisu odmah, sama kreativnost stekla je dobru reputaciju. Pored toga, nepismenost je prevladavala među stanovništvom. No pravci renesanse postupno su postavili temelje za novu kulturu, gdje je obrazovanje imalo na težini, gdje su kreativne ličnosti pokušale postići univerzalno priznanje svojim umom i talentom.
Na primjer, talijanski pisac Boccaccio smatrao je da istinski pjesnik treba imati široko znanje: gramatiku, povijest, geografiju, umjetnost, čak i arheologiju.
Navodno su i sami tvorci pokušali oponašati ideale, čemu su i pridonijeli. Ta su obilježja renesanse stvorila sliku čovjeka poput boga, stvarajućeg, univerzalnog, koji se utjelovio u skulpturi i slikama, dobio je glas u knjigama. U umjetnosti se najbolje otkrio duh renesanse.
Slika
Nova slika svijeta stavlja umjetnost na prvo mjesto u Italiji, jer je to bio jedini kreativni izraz samog sebe. Slikarstvo, skulptura, arhitektura veliki su majstori i kreacije koje poznaje svaka obrazovana osoba. Umjetnost renesanse podijeljena je u nekoliko faza i svaki od njih ima svoja zanimljiva obilježja.
Na primjer, protorenesansa (XIV. - rani XV stoljeće) postala je prijelazno razdoblje od srednjeg vijeka. Veliki slikari Giotto, Mozaccio okreću se religioznim temama, ali naglasak je na emocijama, životnim iskustvima ljudi. Junaci su humanizirani, a halo svetaca postaje transparentnije, neprimjetno na slikama, kao što se događa u Botticellijevoj slici "Navještenje" ili Rafaela "Sikstinska Madona."
Umjetnici ovog doba tražili su materijalnu sliku svijeta. Oni su bili racionalni slikari, slike renesanse odlikuju se upotrebom geometrije, zlatnim omjerom. Prikazana je perspektiva zahvaljujući kojoj su majstori mogli proširiti spektar prikazanih stvari i pojava. Slikarstvo je postalo monumentalno, na primjer, slika je Sikstinske kapele Michelangela, nastala tijekom visoke renesanse (druga polovica XV - prva polovina XVI stoljeća). Opsežan je i transcendirajući Okvirni freske, koje predstavljaju ciklus, i izrađene su u tri godine. Među zapletima može se primijetiti slika stvaranja Adama, važna za renesansu, gdje se Bog sprema dotaknuti Čovjeka i unijeti njegovu dušu u njegovo tijelo. Još jedna značajna kreacija Michelangela je Davidova skulptura, koja proglašava kult čovjeka, tijela. Ponosan, samopouzdan, fizički razvijen - jasna skromnost prema drevnoj skulpturi. Bit osobe od strane majstora bila je zaplijenjena u pozi, gesti, držanju. Portreti ove ere također su se odlikovali posebnom vrstom lica - ponosni, snažni, koji razumiju svoje mogućnosti.
Dugo se umjetnost razvijala na principima stvorenim od umjetnika renesanse. Danas umjetnost renesanse nije izgubila na privlačnosti, mnoge slike nastale u ovom vremenu mogu se naći svugdje. Na primjer, kozmetička tvrtka Lime Crime posvetila je palete sjenki Botticellijevom "Rođenju Venere". Kreatori kozmetike dodjeljivali su tematska imena svakoj boji, na primjer, "školjka", "muza". Naravno, popularnost takvih proizvoda ukazuje na besmrtnost remek djela nastalih tijekom renesanse.
Književnost
Humanistički svjetonazor renesanse također je utjecao na književnost. U prvom planu je čovjek oslobođen utjecaja srednjeg vijeka. Važnu ulogu u razvoju književnosti u Italiji igralo je očuvanje baštine antičke kulture. Odatle se uzima koncept ideala čovjeka, primjer visoke ljudskosti. Djela renesanse imaju karakteristična obilježja, na primjer, glavni predmet slike je snažna ličnost, njezin život i kontradikcije. Promijenio se i odnos prema prirodi - počeli su joj se diviti.
Najlakše je prikazati književnost renesanse na primjeru zbirke kratkih priča Giovannija Boccaccija "Dekameron". Prva kratka priča zbirke je glavna, povezujuća priča. Od kuge u dvorcu skriva se 7 djevojčica i 3 dječaka. Pjevaju, plešu i pričaju jedan drugome razne priče. Ti živi, mladi ljudi su personifikacija novog renesansnog čovjeka, a kuga je okova srednjeg vijeka. Glavne teme priča su različite: ljubav, anti-crkva, avantura, pouka. Čitatelj prvi put može vidjeti junake iz naroda, naime studente, groove, stolare i druge. No, istodobno, autor osuđuje junake koji su ružni, ismijava nedostatke tijela, što je sasvim unutar okvira ere sa svojim kultom fizički razvijenog organizma. Boccaccio prikazuje život takav kakav jest, dopuštajući malo lakomislenosti.Stoga su crkveni službenici snažno zavoljeli ovu knjigu, pa čak i javno spalili na trgu. Ali čak ni takvi progoni nisu uspjeli ubiti popularnost kolekcije Boccaccio, jer se svjetonazor ljudi promijenio, a iza njih, preferencije.
Ovdje smo detaljno opisali još jedan primjer knjige koja je postala preteča renesanse - "Gargantua i Pantagruel".
Arhitektura
Utjecaj antike utječe na arhitekturu renesanse. Manifestacija u oblicima je posebno vidljiva: simetrija, geometrija, proporcije. Uređeni raspored stupova, asimetrični obrisi zamjenjuju se lukovima, kupolama, polutkama. Majstori su proučavali klasične norme, ali rekreirali su ih da bi poslužili moderne zadatke.
Postoje promjene u građevinskoj opremi, materijalima, arhitektonski pojmovi se aktivno pojavljuju. Kao i u slikarstvu, arhitekti prestaju stvarati anonimno: božanstvo više ne vodi ruku stvaraoca.
Bazilika svetog Petra u Rimu veličanstven je primjer renesansne arhitekture. Sudjelovali su najbolji arhitekti, kipari, umjetnici Italije. Gradnja je dugo trajala, ali sada je to glavna katolička crkva, pravi ukras grada. Antička skulptura postavljena je na pročelju katedrale, a simbol Vatikana - kupolu je dizajnirao sam Michelangelo. Danas se nalazi promatračnica, uz koju se možete diviti Rimu.
Stambene zgrade su također stekle svoje osobine. Na primjer, pojavili su se vijenci, a na svakom se katu kuće ponavljali arhitektonski detalji, prozori. Glavna vrata označena su na poseban način: balkon ili hrđa.
Zanimljivo je da je materijal za izgradnju katedrale preuzet iz drevnih građevina, što još jednom potvrđuje prilagođavanje dostignuća antike rješavanju hitnih problema renesanse.
Kazalište
Oslobođenje od okova srednjeg vijeka odrazilo se na razvoj kazališta. Paganski ideali antike koje je crkva prethodno odbacivala sada se aktivno proučavaju, uzdizali su se iz mraka i postali su traženi. Isprva su insistirali dramaturgiju antike, obnavljali slike, ali s vremenom je kazalište i dalje poprimalo nove forme. Nastala su dva smjera: renesansna „znanstvena komedija“ i narodna „komedija del arte“.
U čemu je bila specifičnost ovih područja?
- "Znanstvena komedija" izravno povezana s antičkim komedijama: ostala je podjela na djela, ostala je aktivna uloga slugu. Takve su produkcije bile popularne, a najbolji primjer „znanstvene komedije“ su drame Nicola Machiavellija „Mandrake“ i „Kalender“. Dogodila se tragedija koja, za razliku od antikviteta, nije dosegla vrhunac.
- "Komedija del arte" djelomično je apsorbirao elemente "znanstvene komedije", ali istovremeno je u njoj bilo mjesta za farsu i parodiju. Glumcu je dodijeljena "maska", što je značilo određenu vrstu heroja (na primjer, ako je glumac izašao u Pantaloneovoj maski, tada je publika shvatila da je zli starac). Masku je izabrao glumac na početku karijere koja se nikada nije promijenila. Replike nisu bile unaprijed registrirane, glumac je trebao znati samo opći scenarij. Poznavajući specifičnosti njegove uloge, izvođač je improvizirao, izvodio razne trikove. Samo su gospoda koja su igrala ljubavnike odbila improvizirati, usput, i njihove su se nošnje razlikovale. Popularnost takvih predstava također je bila neodoljiva, ali je postupno, do 17. stoljeća, propadala.
U renesansi je došlo do značajnog uspona umjetnosti, ali kazalište nije razvijeno kao likovna umjetnost ili arhitektura. Međutim, promjene koje su se dogodile s kazalištem tijekom renesansne epohe, na kraju su potaknule aktivnosti takvih majstora kao što je Shakespeare.
Glazba, muzika
Kao i svi kreatori renesanse, i glazbenici su se bavili proučavanjem znanja o drevnoj kulturi. Pronaći suptilnost izgubljenu u "mračnom vremenu", savršenstvo glazbe - to je cilj skladatelja novog vremena. Individualni stil i koncept skladatelja nastaju zbog ukidanja anonimnosti kreativnosti. U renesansi se pojavljuje osoba koja, spajajući se s tekstom i uzvišenom glazbom, stvara novo raspoloženje. Da, crkvena glazba i dalje postoji, i dalje se oslanjajući na mnogoglasni zbor i orgulje. Ali, zahvaljujući obožavateljima koji u kućama sviraju lutnju ili čembalo, razvija se sekularna glazba. Univerzalni kreativni element vodi razvoju umjetnosti plesa, zbog čega se pojavljuje plesna melodija.
U renesansi se niz alata značajno širi. Pojavljuju se novi glazbeni žanrovi: solo pjesma, opera, koja svoj vrhunac dostižu u sljedećem stoljeću.
Ključni predstavnici
Renesansni svijet bio je izuzetno svestran. Upravo u to vrijeme dolazi do razvoja prirodnih znanosti, geografije, astronomije, mehanike, umjetnosti, arhitekture, znanosti. Izum tiska ljudima daje priliku da se obrazuju, tako da on postaje važan dio života. Obrazovanje u doba renesanse bilo je takvo da se na osobu gledalo kao na obrazovanu, kulturnu, oratorijsku, sposobnu utjecati na um drugih. Stoga renesansni likovi često nisu bili samo prvoklasni umjetnici, već i izumitelji, na primjer, Leonardo da Vinci.
Upoznat ćemo se s glavnim predstavnicima renesanse na različitim poljima: od umjetnosti do arhitekture.
Slikari
Odmah je nekoliko genija likovnih umjetnosti stvorilo odjednom, popravljajući u 500 godina glavne značajke europskog slikarstva. Ovo je realistična slika, perspektiva, antropocentrizam, portreti i pejzaži. Ali bez prvih majstora koji su se odlučili za promjene u likovnoj umjetnosti, ništa se od toga ne bi dogodilo.
Takav majstor bio je Giotto, koji je djelovao u doba protorenesanse. Pred njim su ikone i freske izrađene prema bizantskim kanonima. Ravna slika, nedostatak pozadine, smrznuta lica. No pojavio se Giotto i na freskama su se počele prikazivati voluminozne lakonske figure s prvim osjećajima: čežnja, tjeskoba, iznenađenje i ne samo to. Njegovi su eksperimenti izazvali pravu punu publiku, ljudi su dolazili iz dalekih mjesta, prevalivši nekoliko kilometara pješice, samo da bi vidjeli takvu neviđenu.
Drugi pionir bio je Masaccio. Prvo je počeo vježbati stvarajući linearnu perspektivu, čime je sliku približio stvarnosti. Znao je anatomiju, ali zato je tijelo postalo proporcionalnije od tijela Giotta. Ali čak su i tijela stekla izražajnost, pa je patnja moguća u pozi heroja, a ne samo na fizionomiji. Naravno, sve te inovacije preuzeli su slikari visoke renesanse.
Veliki talijanski umjetnici: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i Titian - figure najvećeg prosperiteta renesanse. Raphael je stvorio senzualne slike, pažljivo je izgradio kompoziciju slike. Titian je eksperimentirao s bojom, sastavom, tehnikom. Michelangelo je portretirao razvijena, snažna tijela, stvarajući sliku čovjeka renesanse. A Leonardo da Vinci nije samo stvarao žive slike na platnima, već je proučavao i mehaniku, anatomiju, književnost i filozofiju. Naziva se personifikacija renesanse.
Slike umjetnika renesanse i danas se smatraju vrhuncem likovne umjetnosti. Svaka obrazovana osoba zna imena tih genija i nastoji vidjeti kreacije uživo.
Pisci
Ako se Dante Alighieri u „Božanskoj komediji“ još uvijek odnosi na religiozna učenja, tada autori renesanse predstavljaju čovjeka kao najviši stvor prirode, odbacujući ropsko predanje. Boccaccio u zbirci kratkih priča "Dekameron" ismijava predrasude, izravno govoreći o tjelesnim užicima i poživljavajućem humoru, što život čini svjetlijim i lakšim.
Čovjekove poroke koje je Sebastian Brant osudio u pjesničkoj satiri "Brod luđaka”, Govoreći kako loše ponašanje, zavist i druge loše osobine potiču iz gluposti. Rasprostranjena filozofska djela koja proučavaju ljudsku prirodu, na primjer, "IskustvaMichel Montaigne i pohvale gluposti Erazma iz Rotterdama. Naravno, svoje filozofske koncepte, poglede opisali su znanstvenici, umjetnici, na primjer Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.
Razvoj kazališta vodi evoluciji dramaturgije, pa se pojavljuju autori poput Lope de Vega i Tirso de Molina. Predstave ovih autora još uvijek sakupljaju pune sobe, repertoar su klasičnog kazališta, iznenadivši gledatelja relevantnošću teme i bogatstvom jezika. Postignuća renesansne dramaturgije daju šansu da u potpunosti otkriju talent Shakespeare, koji je, na primjer, upio znanje o renesansnim misliocima, iz čega ima mnogo sjećanja Michel Montaigne.
Pjesnici
"Kroz riječ, ljudsko lice postaje lijepo", piše renesansni pjesnik Francesco Petrarch.
Upravo je on postao osnivač novih europskih tekstova, stvarajući u sonetima skladnu kombinaciju čistoće i ljubavi čežnje, strasti i čistoće. Pushkin je identificirao "jezik Petrarke" i sam jezik ljubavi, budući da je pjesnik renesanse majstorski, nadahnuto, živo pisao o osjećajima muškarca i žene. Više o njegovom radu, pisali smo ovdje.
U Italiji se pojavljuju talentiraniji pjesnici, a to su Ludovico Ariosto (autor pjesme "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. U Francuskoj je veliki pjesnik ere ovdje bio Pierre de Ronsard analiza njegovog rada, Tada je smatran "princem pjesnikom", budući da je u poeziju uveo razne pjesničke dimenzije, sklad rime i sloga. U Engleskoj su najveći predstavnici poezije bili Jeffrey Chaucer i Edmund Spencer. Istina, Jeffrey Chaucer predvidio je renesansu, postao je "otac engleske poezije". A Edmund Spencer dao je engleski stih melodičan, bio je "arh-pjesnik Engleske". Pjesnici renesanse bili su uvaženi, smatrani su velikim majstorima riječi, i još uvijek zadržavaju ovaj naslov.
Skladatelji
U Italiji su se razvile utjecajne skladateljske škole: rimske (Giovanni Palestrina) i venecijanske (Andrea Gabrieli). Palestrina je stvorio model katoličke sakralne glazbe, a Gabrieli je kombinirao zbor uz zvuk drugih instrumenata približavajući se svjetovnoj glazbi.
U Engleskoj su skladatelji John Dubstayl i William Byrd stvarali u različitim stoljećima. Majstori su preferirali svetu glazbu. William Byrd dobio je titulu "Pionira glazbe".
Talentirani skladatelj Orlando Lasso pokazao je glazbene sposobnosti od djetinjstva. Njegova svjetovna glazba pridonijela je činjenici da je München postao glazbeno središte Europe, gdje su dolazili studirati i drugi talentirani glazbenici, a to su Johann Ekkard, Leonard Lechner i Gabrieli.
Naravno, renesansni skladatelji razvili su ne samo tradicionalne smjerove, već i instrumentalnu glazbu, proširivši raspon korištenih glazbenih instrumenata (gudački gudački instrumenti, klaviri i slično). Aktivnosti renesansnih glazbenika stvorile su mogućnost pojave opere u budućnosti pružajući umjetnosti zvukova i melodija planirano i produktivno razvijanje.
Arhitekti
"Otac arhitekture" renesanse zove se Filippo Brunelleschi. Stvorio je mnoga umjetnička djela, od kojih je jedno crkva San Lorenzo. Još jedan predstavnik rane renesanse, arhitekt Alberti, sagradio je palaču Rucellai u Firenci. Za razliku od Brunelleschija, on nije koristio lancete i koristio je pojedinačne narudžbe za različite podove. Tijekom visoke renesanse, glavna stvar u arhitekturi bio je Donato Angelo Bramante. Bio je prvi arhitekt bazilike svetog Petra u Rimu, kreirao je njegov plan.
Ali ono što je kod majstora renesanse značajno, jest činjenica da su mnogi završili, dovršili jedni druge projekte. Dakle, gradnju katedrale svetog Petra nastavio je Michelangelo, a nakon njegove smrti projekt je preuzeo još jedan arhitekt. Pokazalo se da je čak 12 arhitekata bilo uključeno u izgradnju glavne katoličke crkve u različito vrijeme.
Ili još jedan primjer, unutarnje uređenje crkve San Lorenzo, koju je sagradio Brunelleschi, stvorio Michelangelo. U drugim se zemljama širi stil arhitekture talijanske renesanse, ali uvođenjem lokalnih arhitektonskih tradicija. Nadalje, eksperimenti u arhitekturi dovode do stilova kao što su barok i rokoko.
Zaključak
Nadamo se da vam je ovaj članak pomogao da se upoznate s renesansom ili vas potaknuo da detaljnije proučite ovo ili ono područje kulture. Doista, zahvaljujući snažnoj želji genija Renesanse za znanjem, učinjena su velika otkrića i uništen kruti okvir predrasuda.