Bez sumnje, Oluja (1859) vrhunac je dramaturgije Aleksandra Ostrovskog. Autor prikazuje najvažnije promjene u društveno-političkom životu Rusije kao primjer obiteljskih odnosa. Zato njegovo stvaranje treba detaljnu analizu.
Povijest stvaranja
Proces stvaranja predstave "Oluja" s mnogim nitima povezan je s prošlim razdobljima u Ostrovskom u djelu. Autora privlače isti problemi kao u dramama "Moskvitanija", ali slika obitelji dobiva drugačiju interpretaciju (novost je bilo poricanje stagnacije patrijarhalnog života i ugnjetavanje Domostroya). Pojava vedrog, dobrog početka, prirodne heroine inovacija je u autorskom djelu.
Prve misli i skice Gromova pojavili su se u ljeto 1859. godine, a već početkom listopada pisac je imao jasan pogled na cijelu sliku. Na rad je uvelike utjecao izlet duž Volge. Pod pokroviteljstvom Ministarstva mora organizirana je etnografska ekspedicija koja će proučavati običaje i običaje autohtonog stanovništva Rusije. Ostrovsky je također sudjelovao u tome.
Grad Kalinov skupna je slika različitih gradova Volge, istovremeno sličnih jedni drugima, ali koji imaju svoja zasebna obilježja. Ostrovsky je kao iskusni istraživač u dnevniku iznio sva svoja zapažanja o životu ruske provincije i specifičnostima ponašanja stanovnika. Na temelju ovih snimaka kasnije su stvoreni likovi grmljavinske oluje.
Značenje imena
Grmljavina je ne samo divljanje elemenata, već i simbol urušavanja i pročišćenja ustajale atmosfere provincijskog grada, u kojem su vladali srednjovjekovni redovi Kabanikhi i Divlji. To je smisao naslova predstave. Sa Katerinom smrću tijekom grmljavinske oluje iscrpljuje se strpljenje mnogih ljudi: Tikhon se pobuni protiv tiranije njegove majke, Varvara pobjegne, Kuligin otvoreno okrivljuje stanovnike grada za ono što se dogodilo.
Tikhon je prvi put govorio o grmljavini tijekom oproštajne ceremonije: "... dva tjedna neće biti grmljavine nad mnom." Pod ovom je riječju mislio na opresivnu atmosferu svoje kuće, u kojoj tiranska majka vlada loptom. „Grmljavina nam je poslana kao kazna“, kaže Divlji Kuligin. Samodur ovaj fenomen shvaća kao kaznu za svoje grijehe, boji se platiti za nepravedno postupanje s ljudima. Vepra je solidarna s njim. Kaznu za grijeh u gromu i munji vidi i Katerina, čija savjest također nije jasna. Božji pravedni gnjev - ovo je još jedna uloga groma u predstavi Ostrovskog. I samo Kuligin shvaća da u ovom prirodnom fenomenu možete pronaći samo bljeskalicu električne energije, ali njegovi napredni pogledi još se ne mogu snaći u gradu kojem je potrebno pročišćenje. Ako vam treba više informacija o ulozi i značaju grmljavinske oluje, možete pročitati esej o ovoj temi.
Žanr i režija
"Oluja" je drama, prema A. Ostrovskom. Ovaj žanr definira težak, ozbiljan, često svakodnevni zaplet, blizak stvarnosti. Neki su recenzenti spomenuli preciznije formulacije: kućna tragedija.
Ako govorimo o smjeru, onda je ova predstava apsolutno realna. Glavni pokazatelj toga možda je opis običaja, navika i svakodnevnih aspekata postojanja stanovnika provincijskih Volga gradova (detaljan opis je ovdje). Autor tome pridaje veliku važnost, pažljivo iznoseći stvarnosti života junaka i njihove slike.
Sastav
- Izložba: Ostrovsky crta sliku grada, pa čak i svijeta u kojem se junaci žive i događaji u budućnosti.
- Slijedi početak sukoba Katerine s novom obitelji i društvom u cjelini i unutarnji sukob (dijalog između Katerine i Barbare).
- Nakon kravate vidimo razvoj radnje tijekom koje junaci nastoje riješiti sukob.
- Bliži se finalu, sukob dopire do točke kad problemi zahtijevaju hitno rješavanje. Vrhunac je Katerin najnoviji monolog u 5 djela.
- Nakon nje slijedi demanti, koja pokazuje nerešivost sukoba na primjeru Katerine smrti.
Sukob
Postoji nekoliko sukoba s grmljavinom:
- Prvo, ovo je sukob tirana (Dikoy, Kabanikh) i žrtava (Katerina, Tikhon, Boris, itd.). Ovo je sukob dvaju svjetonazora - starog i novog, zastarjelih i slobodoumnih likova. Ovdje se ističe sukob.
- S druge strane, radnja postoji zbog psihološkog sukoba, odnosno internog - u Katerinoj duši.
- Društveni sukob potaknuo je sve prethodne: Ostrovsky započinje s brakom osiromašene plemića i trgovca. Taj je trend bio raširen u doba autora. Vladajuća aristokratska klasa počela je gubiti moć, postajući siromašnija i propadajući zbog besposlenosti, rasipništva i komercijalne nepismenosti. Ali trgovci su dobili na značaju zbog beskrupuloznosti, asertivnosti, poslovne oštrine i nepotizma. Tada su neki odlučili poboljšati stvari na štetu drugih: plemići su slali sofisticirane i obrazovane kćeri kao nepristojne, neuke, ali imućne sinove iz trgovačkog ceha. Zbog ove razlike, brak Katerine i Tikhona u početku je bio osuđen na propast.
Suština
Odgajana u najboljim tradicijama aristokracije, plemićka Katerina na insistiranje svojih roditelja udala se za sirovog i mekog tijela pijanca Tihona koji je pripadao bogatoj trgovačkoj obitelji. Njegova majka ugnjetava snahu, namećući lažne i apsurdne naredbe Domostroija na onome: da se grli za izlaganje prije odlaska supruga, da se ponižava u javnosti, itd. Mlada heroina pronalazi suosjećanje s kćerkom Kabanikh, Barbarom, koja uči novog rođaka da sakriva svoje misli i osjećaje, potajno stječući životne radosti. U trenutku odlaska supruga, Katerina se zaljubljuje i počinje izlaziti s Wildovim nećakom, Borisom. No njihovi se datumi završavaju razdvajanjem, jer se žena ne želi skrivati, želi pobjeći sa svojim voljenim u Sibir. Ali junak ne može riskirati da ga ponese sa sobom. Kao rezultat toga, ona se još uvijek pokaje svom suprugu i svekrva u grijehu, prima tešku kaznu od Kabanikha. Shvativši da joj savjest i ugnjetavanje ne dopuštaju da živi dalje, pojuri prema Volgi. Nakon njezine smrti, mlada generacija se pobunila: Tikhon pobija majku, Varvara bježi s Kudryashom itd.
Igra Ostrovskog kombinira obilježja i kontradikcije, sve prednosti i nedostatke feudalne Rusije 19. stoljeća. Grad Kalinov skupna je slika, pojednostavljeni model ruskog društva, ovdje detaljno opisan. Gledajući ovaj model, vidimo „potrebnu potrebu za aktivnim i energičnim ljudima“. Autor pokazuje da zastarjeli svjetonazor samo miješa. Ono prvo pokvari odnos u obitelji, a kasnije i sprečava razvoj gradova i čitave države.
Glavni likovi i njihove karakteristike
Djelo ima jasan sustav likova, koji odgovara slikama likova.
- Prvo, oni su tlačitelji. Divlji je tipičan tiranin i bogat trgovac. Od njegovih uvreda rodbina se raspršuje po kutovima. Divlji je okrutan sluga. Svi znaju da mu je nemoguće ugoditi. Kabanova je utjelovljenje patrijarhalnog načina života, zastarjeli Domostroj. Bogata trgovka, udovica, ona stalno inzistira na poštivanju tradicija svojih predaka i jasno ih slijedi. U ovome smo ih detaljnije opisali sastav.
- Drugo, adaptirano. Tikhon je slab čovjek koji voli svoju ženu, ali ne može pronaći snagu da je zaštiti od tlačenja majke. Ne podržava stare zapovijedi i tradicije, ali ne vidi razlog da se protivi sustavu. Takav je Boris, koji trpi mahinacije svog bogatog ujaka. Otkrivanju njihovih slika posvećeno je tome esej, Barbara je kći Kabanikh. Ona uzima svoju prevaru, živi dvostrukim životom. Tijekom dana, ona se službeno pridržava konvencija, noću šeta Kudryashom. Neistina, snalažljivost i lukavstvo ne pokvare joj veselo, avanturističko raspoloženje: ona je ljubazna i susretljiva prema Katerini, nježna i brižna prema svojoj voljenoj. Ova cijela djevojka posvećena je karakterizaciji pisanje.
- Katerina stoji odvojeno, karakterizacija heroine različita je od svih. Ovo je mlada inteligentna plemićka žena, koju su roditelji okružili razumijevanjem, pažnjom i pažnjom. Stoga se djevojka navikla na slobodu misli i govora. Ali u braku se suočila s okrutnošću, nepristojnošću i ponižavanjem. Isprva se pokušala pomiriti, zaljubiti se u Tihona i njegovu obitelj, ali od toga ništa nije nastalo: Katerina se priroda odupirala ovom neprirodnom sjedinjenju. Potom se okušala u ulozi licemjerne maske koja ima tajni život. To joj također nije odgovaralo, jer se junakinju odlikuju neposrednost, savjest i iskrenost. Kao rezultat toga, iz beznađa je odlučila krenuti na nerede, priznajući grijeh, a zatim počinila još strašniji - samoubojstvo. O ličnosti Katerine više smo pisali u njenoj posvećenoj sastav.
- Kuligin je također poseban junak. On izražava autorovu poziciju, uvodeći u arhaični svijet djelić progresivnosti. Heroj je samouki mehaničar, obrazovan je i pametan, za razliku od sujevernih stanovnika Kalinova. Također smo napisali kratak o njegovoj ulozi u predstavi i liku. esej.
Teme
- Glavna tema djela je život i običaji Kalinova (posvetili smo zasebno esej) Autor opisuje provincijsku provinciju kako bi ljudima pokazao da nema potrebe zalijepiti se za ostatke prošlosti, morate razumjeti sadašnjost i razmišljati o budućnosti. A stanovnici grada Volge zamrzli su se od vremena, njihov je život monoton, lažan i prazan. Razmažen je i ometen u razvoju praznovjerja, konzervativizma, kao i nevoljkosti tirana da se mijenjaju na bolje. Takva će Rusija i dalje rasti u siromaštvu i neznanju.
- Također su važne teme ljubavi i obitelji, jer pripovijest postavlja probleme odgoja i generacijskih sukoba. Utjecaj obitelji na određene heroje vrlo je važan (Katerina je odraz odgoja njenih roditelja, a Tikhon je zbog tiranije majke tako rastao bez kralježnice).
- Tema grijeha i pokajanja. Junakinja se spotaknula, ali je na vrijeme shvatila svoju pogrešku, odlučivši ispraviti sebe i pokajati se zbog svog djela. S gledišta kršćanske filozofije, to je izrazito moralna odluka koja uzvisuje i opravdava Katerinu. Ako vas zanima ova tema, pročitajte našu pisanje o njoj.
Problem
Socijalni sukob uključuje socijalne i osobne probleme.
- Ostrovsky, prvo, razotkriva tiranija kao psihološki fenomen u slikama Divljeg i Kabanovog. Ti su se ljudi igrali sa sudbinom podređenih, gazeći manifestacije svoje individualnosti i slobode. A zbog svog neznanja i despotizma, mlađa generacija postaje jednako zlobna i beskorisna kao i ona koja je već nadživjela svoje.
- Drugo, autor osuđuje slabost, poslušnost i sebičnost uz pomoć slika Tihona, Borisa i Barbare. Svojim ponašanjem samo su oprostili tiraniju gospodara života, iako su zajedno mogli preokret preokrenuti u svoju korist.
- Problem kontradiktornog ruskog karaktera, prenesena na Katerinu sliku, može se nazvati osobnom, iako nadahnuta globalnim pretresima. Žena duboko religiozna, u potrazi i pronalasku sebe, odlazi u izdaju, a potom i na samoubojstvo, što je u suprotnosti sa svim kršćanskim kanonima.
- Moralni problemi povezana s ljubavlju i predanošću, obrazovanjem i tiranom, grijehom i pokajanjem. Heroji se ne mogu razlikovati jedan od drugog, ovi koncepti su složno isprepleteni. Katerina je, na primjer, prisiljena birati između vjernosti i ljubavi, a Kabanikh ne vidi razliku između uloge majke i snage dogme, pokreću ju dobre namjere, ali ona ih utjelovljuje na štetu svih.
- Tragedija savjesti puno važnog. Na primjer, Tikhon je morao odlučiti hoće li zaštititi svoju ženu od napada majke ili ne. Katerina se također sklopila s savješću kad je postala bliska s Borisom. O tome možete saznati više. ovdje.
- Neznanje. Stanovnici Kalinova glupi su i neobrazovani, vjeruju i sretnici i lutalice, a ne znanstvenici i profesionalci. Njihov je svjetonazor okrenut prošlosti, ne teže boljem životu, pa se nema što iznenaditi divljaštvu morala i pokaznom licemjerju glavnih ličnosti grada.
Značenje
Autor je uvjeren da je želja za slobodom prirodna, usprkos određenim životnim neuspjesima, a tiranija i bahatost uništavaju zemlju i talentirane ljude u njoj. Stoga je potrebno podržati svoju neovisnost, žudeći za znanjem, ljepotom i duhovnošću, jer u protivnom stari nalozi nikamo neće niknuti, njihova će vjernost jednostavno prigrliti novu generaciju i prisiliti ih da igraju po vlastitim pravilima. Ta se ideja ogleda u položaju Kuligina, osebujnog glasa Ostrovskog.
Autorova pozicija u predstavi jasno je izražena. Razumijemo da Kabanikha, iako čuva tradiciju, nije u redu, kao što ni buntovna Katerina nije u pravu. Međutim, Katerina je imala potencijala, pameti, čistoće misli, a veliki ljudi personificirani u njoj još uvijek se mogu preroditi, bacivši okove neznanja i tiranije. Možete naučiti još više o značenju drame u eseju o ovoj temi.
Kritika
Grmljavina je postala predmet žestoke rasprave među kritičarima 19. i 20. stoljeća. U XIX stoljeću su o tome pisali Nikolaj Dobrolyubov (članak „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“), Dmitrij Pisarev (članak „Motivi ruske drame“) i Apollon Grigoryev.
I. A. Goncharov pohvalio je predstavu i izrazio svoje mišljenje u kritičkom istoimenom članku:
U istoj drami postavljena je široka slika nacionalnog života i običaja, s neusporedivom umjetnošću, punoćom i vjernošću. Svaka osoba u drami tipičan je lik, otkinuta ravno iz sredine narodnog života.