Marina Ivanovna Tsvetaeva ovekovečila je svoje ime u književnoj povijesti kao velika pjesnikinja. Rođena je 1892. u Moskvi. Prema vlastitim riječima, poeziju je počela pisati u dobi od sedam godina. Njezin cijeli olujni i trnoviti životni put bio je nakon toga neraskidivo povezan s kreativnošću. A on zauzvrat nije samo pronašao izvore nadahnuća u poznanstvu, komunikaciji i prijateljstvu s velikim piscima toga doba, već se oslanjao i na sjećanja iz djetinjstva, život u egzilu, tragediju ruske sudbine i osobne drame.
Poezija Marina Tsvetaeva
Kreativne profesije Marinih roditelja (otac je bio poznati filolog i umjetnički kritičar, majka pijanistica) imale su izravan utjecaj na njezino djetinjstvo. S roditeljima je često putovala u inozemstvo i zbog toga je tečno govorila nekoliko stranih jezika, uglavnom francuskog. Nakon toga, Tsvetajeva je učinila puno prijevoda i napisala kritičke članke i eseje. Ali upravo je poezija postavila temelj njenom putu. Marina Ivanovna je češće na francuskom jeziku skladala svoje prve pjesme.
Zbirke
Počela je sakupljati prvu knjigu poezije nakon Tsvetaeve smrti usljed konzumacije u Taruzi. U listopadu 1910. objavljena je u Moskvi pod nazivom "Večernji album". Nakon odobravajućeg odgovora M. A. Voloshina, započelo je njegovo prijateljstvo s mladom pjesnikom.
U veljači 1912., nakon vjenčanja sa Sergejem Efronom, autor je ponovno objavio knjigu. Objavljena je druga zbirka pjesama "Čarobni fenjer". Točno godinu dana kasnije objavljena je treća zbirka "Dvije knjige".
Od 1912. do 1915. godine, Tsvetajeva je radila na knjizi "Mladenačke pjesme". Ali, prema nekim izvorima, nikada nije objavljeno, već sačuvano u obliku rukopisa pjesnika. Knjiga uključuje pjesmu "Čarobnjak".
Proći će osam godina od objavljivanja treće zbirke pjesama prije nego što Marina Ivanovna opet počne objavljivati sakupljena djela. Nije prestajala pisati: stihovi iz 1916. godine bit će uključeni u prvi dio zbirke Versts, a kreacije od 1917. do 1920. godine čine drugi dio zbirke. Ugledaće svjetlo 1921. godine. Razdoblje obilježeno Oktobarskom revolucijom i njezinim promjenama izazvalo je pjesnički zamah u Cvetaevu djelu, što se odrazilo i na drugi dio Versta. Politički je preokret shvatila kao slom svih nade i izuzetno ju je uznemirio. Mnoge njezine pjesme kasnije će postati dio knjige Labud Stan. Ali ona, nažalost, nije izlazila tijekom života pjesnika.
1922. objavljene su knjige Kraj Casanove i carice Maiden. Godinu dana kasnije - "Obrt" i "Psiha".
1925. obitelj Tsvetaeva preselila se u Francusku. Živjeli su u predgrađu Pariza, zapravo u siromaštvu. Tri godine kasnije objavljena je zbirka "Nakon Rusije". Bio je posljednji koji je objavljen za života Marina Ivanovne.
Ciklusi
Od listopada 1914. do svibnja 1915. Tsvetaeva je stvorila ciklus nježnih stihova nadahnutih poznanstvom s pjesnikom Sofijom Parnok. Bilo je mnogo glasina o njihovoj ljubavnoj vezi, međutim, izašao je ciklus od sedamnaest pjesama pod imenom "Djevojčica".
Godina 1916. obilježena je izdavanjem ciklusa pjesama posvećenih dolasku Osipa Mandelstama u Moskvu, kao i samoj Moskvi. Iste godine stihovi iz kornekopije, stihovi Aleksandru Bloku pretočeni su u istoimenu seriju „Pjesme bloku“.
Ljeto 1916., koje su umjetnički kritičari prozvali „Aleksandrovim ljetom“, obilježeno je stvaranjem ciklusa pjesama Ane Akhmatove. Iste godine, na pozadini razočaranja i razdvajanja, Tsvetajeva je stvorila ciklus „Nesanica“, u kojem je otkrila teme usamljenosti i samoće.
Sedam pjesama napisanih 1917. godine činilo je temelj Don Juana. Ovo je svojevrsna referenca na Pushkinovog "Kamenog gosta". S obzirom na pjesnikov poseban odnos prema Puškinu, čini se da kroz svoje skladbe ulazi u dijalog s njim.
Godina 1921. povezana je s poznanstvom s princom S. M. Volkonskim. Posvećen je i poeziji, sjedinjenoj u ciklusu "Učenik". Kasnije je Cvetajeva napisala brojne lirske pjesme upućene suprugu, u okviru ciklusa „Marina“, „Razdvajanje“, „George“. Andrei Bely, kojeg je Marina Ivanovna upoznala u Berlinu 1922., izrazito je govorio o „razdvajanju“.
1930. napisala je rekviem Vladimira Majakovskog koji se sastojao od sedam pjesama. Smrt pjesnika duboko je šokirala Marinu Ivanovnu, unatoč činjenici da je prijateljstvo među njima u jednom trenutku negativno utjecalo na književnu sudbinu Cvetajeve.
1931. godine započela je rad na ciklusu "Pjesme Puškinu".
1932. stvoren je ciklus "Ici-haut" ("Ovdje - u nebo"), posvećen sjećanju na prijatelja M. Voloshina.
Od srpnja 1933., paralelno s završetkom rada na pjesničkom ciklusu „Stol“, Tsvetajeva piše autobiografske eseje „Lovorov vijenac“, „Mladoženja“, „Otvaranje muzeja“, „Kuća kod Starog Pimena“. Dvije godine kasnije stvara ciklus pjesama o smrti pjesnika N. Gronskyja "Nadgrobni spomenik", s kojim se upoznala 1928. godine. U gradu Favier napisan je ciklus "Ocima", koji se sastojao od dvije pjesme.
Upoznavanje i dopisivanje s pjesnikom Anatolijem Shteigerom doveli su do stvaranja ciklusa "Pjesme siročadi".
Tek 1937. „Poeme Puškinu“, čija je radnja započela 1931., bile su spremne za objavljivanje.
Nakon toga, Tsvetaeva je radila na ciklusima rujan i ožujak posvećen životu u Češkoj, gdje se ponovno okupila sa suprugom nakon duže razdvojenosti. Rad je završio ciklusom „Pjesme Češkoj“.
Umjetnički svijet
Poezija Marina Tsvetaeva može se povezati s priznanjem. Uvijek se živo i iskreno predala svom radu, poput istinskog romantičara, komponirajući svoju unutarnju bol, strahopoštovanje i čitavu paletu osjećaja u rimu. Pjesnikinja nije previše zahtijevala od života, tako da razdoblje zaborava nije unosilo ljutnju ili gorčinu u njezino srce. Naprotiv, činilo se da se u njemu javlja još veća žeđ za životom, zbog čega Tsvetaeva nije prestajala pisati. Unatoč svim nedaćama i poteškoćama, njezina je poezija dobila drugi vjetar, odražavajući na papiru posebnu estetiku osobnih pogleda.
Značajke
Ni citajeva pjesnička i prozna djela nisu bila i neće ih u potpunosti razumjeti širok krug čitatelja. Postala je inovator svog vremena u osobinama i tehnikama samoizražavanja. Lirski monolozi pjesnika, poput pjesama, imaju svoj ritam, raspoloženje i motiv. Nježno i otvoreno izlijeva dušu, a zatim se njezine crte pretvaraju u strastveni, neobuzdani tok misli i emocija. U nekom trenutku ona izbije u plač, tada nastaje stanka, kratka tišina, koja ponekad može biti rječitija od bilo koje svijetle riječi. Da biste dobro razumjeli autoricu, morate znati glavne faze njezine biografije, kako je živjela, kako je razmišljala u jednom ili drugom trenutku.
Cvetaeva se talenat brzo razvijao, osobito na pozadini prepoznavanja od strane suvremenika. Mnogima je posvetila niz ciklusa svojih pjesama. Budući da je strastvena prema prirodi, Marina Ivanovna je crpila inspiraciju iz bliskih odnosa s mnogim muškarcima, pa čak i sa ženom, unatoč činjenici da ima muža i djecu. Značajka njezinog uspjeha na književnom polju može se smatrati epistolarnim žanrom, velikodušno primjenjujući koji je, Cvetaeva, dopustila da iz sjene izađu mnoge činjenice iz njezina života i vlastita vizija slike svijeta.
Teme kreativnosti
Marina Tsvetaeva glasno je manifestirala da vidi i osjeća. Njezini rani tekstovi ispunjeni su unutrašnjom toplinom, sjećanjem na djetinjstvo i novopečenu ljubav. Nesebičnost i iskrenost otvorili su joj vrata u svijet ruske poezije 20. stoljeća.
Pjesnikinja je stvarala stihove, evocirajući svaku riječ iz dubine svoje duše. Istodobno, pjesme su pisane lako i strastveno, jer nije nastojala svoj rad podrediti očekivanim reprezentacijama javnosti. A tema ljubavi u Cvetaevoj poeziji možda se može smatrati standardom samoizražavanja. To su prepoznali i književni kritičari, međutim, pjesnikov talent bio je još uvijek osporavan.
S vremenom će se Tsvetaeva poezija neizbježno mijenjati. U godinama emigracije i nedostatka novca ona postaje zrela. Marina Ivanovna pojavljuje se kao govornica na platformi svog osobnog rasta. Prijateljska komunikacija s Majakovskim uvela je značajke futurizma u njezin rad. Međutim, primjetna je međusobna povezanost njezinih pjesama s ruskim folklorom. Otuda i tema o domovini u djelima Cvetajeve. Pjesnikinja je imala jasan građanski položaj, izražen u odbacivanju uspostavljenog političkog sustava u zoru Oktobarske revolucije. Pisala je puno o tragičnoj smrti Rusije i njezinim mukama. O tome je razmišljala tijekom godina iseljavanja u Njemačku, Češku i Francusku. Ali u godinama Pariza, Tsvetajeva je napisala više proznih djela, dopunjena memoarima i kritičkim člancima. Ova mjera postala je prisilna jer su mnoge strane publikacije bile neprijateljske prema pjesnici, koja se nadala da će proza postati njezino pouzdano stražnjica.
Slika Tsvetaeve u stihovima
Pjesnički apel pjesnici otkriven je ne samo u stihovima njezinih suvremenika, već i u onima koji s njom nisu bili osobno upoznati. Umjetnička slika Tsvetaeve počela se oblikovati u njezinim vlastitim pjesmama. Primjerice, u ciklusima Don Juan i Insomnia granice između autora i lirske heroine pomalo su zamagljene. Kao što je Tsvetaeva poeziju, primjerice, posvetila Aleksandru Bloku, tako su joj i oni posvetili. Isti M. Voloshin, koji je burno i pozitivno reagirao na prvu zbirku pjesnika "Večernji album", napisao je posvetu "Marini Tsvetaevi". Pjevao je ne njezin buntovnički raspoloženje, već krhki ženski princip.
Voljena žena Tsvetaeva, Sofia Parnok u svojim pjesmama uspoređuje je s povijesnim imenjakom Marina Mnišekom. Za autora se pjesnikinja pojavljuje kao anđeo spasitelj s neba.
U stihovima sestre Anastazije (Asi) Tsvetaeva imamo priliku upoznati se s sveobuhvatnom kontradiktornom prirodom Marine Ivanovne koja se dugi niz godina osjećala mladom i nevinom.
U Andrei Bely Tsvetaevi pojavljuje se u slici jedinstvene i nevjerojatne žene. Sam je njezin rad smatrao inovativnim, pa je pretpostavio njezin neizbježni sukob s konzervativnim kritičarima.
Također, djelo Marina Tsvetajeva nije ostavilo ravnodušnim one pjesnike 20. stoljeća koji je nisu osobno poznavali. Dakle, Bella Akhmadullina uspoređuje svoju sliku s neživim klavirom, a oba se smatraju savršenstvom. Istodobno naglašavajući da su to dvije suprotnosti. Tsvetaeva ju je po prirodi doživljavala kao usamljenika, za razliku od instrumenta koji treba nekome da svira. Akhmadullina je istodobno suosjećala s pjesnikom koji je već prerano otišao. Svoju tragediju vidjela je u nedostatku odgovarajuće podrške i podrške tijekom života.
Poetika
Žanrovi
Upoznajući se s radom Marina Tsvetaeva, možete osjetiti kako je ona gledala i pokušavala stvoriti vlastiti žanr, razgranat od opće priznatih kanona. Tema ljubavi i strasti jasno se odražavala u pjesmama i u Tsvetaevim pjesmama. Dakle, nije slučajno da žanrovi lirsko-epske pjesme i elegije prolaze kroz pjesničke stihove. Ona je doslovno apsorbirala tu želju za romantizmom s mlijekom majke, koja je svoju kćer zapravo željela očarati onim što smatra ženstvenim, lijepim i korisnim, bilo da je to sviranje glazbenih instrumenata ili ljubav prema razumijevanju stranih jezika.
Tsvetaeve pjesme uvijek su imale vlastiti lirski subjekt, koji je često glumio sliku sebe. Junakinja je često kombinirala nekoliko uloga u sebi, omogućujući tako svojoj osobnosti da raste. Ista stvar dogodila se i s pjesnikom. Uvijek je nastojala spoznati cjelokupnu dubinu odnosa čovjeka i svijeta, ruba ljudske duše, čime je maksimalizirala odraz tih opažanja u svojim tekstovima.
Poetske veličine
Veličina stiha je njegov ritam. Cvetaeva je, poput mnogih suvremenih pjesnika 20. stoljeća, u svom radu često koristila veličinu daktila u tri sloga. Na primjer, u pjesmi "Baka". Daktil podsjeća na razgovorni govor, a pjesnički stihovi živopisni su monolozi. Jao, Tsvetaeva nije poznavala baku s majčine strane, ali od djetinjstva se sjećala svog portreta koji je visio u kući obitelji. U poeziji je pokušala mentalno stupiti u dijalog s bakom kako bi otkrila izvor njezine buntovne nastrojenosti.
U pjesmi "Moje pjesme napisane tako rano»Koristi se jaambic s križnom rimom, što naglašava tvrdoću intonacije. Ista veličina i rima karakteristični su za pjesme „Knjige u crvenom uvezu“, „Čežnja za domovinom! Long. .. ". Potonji je stvoren tijekom godina emigracije, pa je zbog toga zasićen svakodnevnim neredom, siromaštvom i zbrkom u čudnom svijetu.
"Tko je napravljen od kamena, ko je napravljen od gline" bijeli je stih koji upotrebljava amfibrahu s unakrsnim rimovanjem. Ta je pjesma objavljena u zbirci "Versts". Tsvetaeva izražava svoje buntovno raspoloženje linijama o morskoj pjeni govoreći da ona žuri u morski element života.
Sredstva izražavanja
U ciklusu pjesama posvećenih Aleksandru Bloku korištene su mnoge interpunkcijske oznake koje prenose Tsvetaevu zabranjenost i drhtave osjećaje, jer ona osobno nije bila upoznata s Blokom, ali neizmjerno mu se divila. Pjesnikinja je koristila puno epiteta, metafora, personifikacija, kao da je otkrila svoj duhovni element. A intonacijske pauze samo pojačavaju ovaj učinak.
U istoj „Čežnji za domovinom“ čovjek osjeća snažnu emocionalnu napetost autora, prenosi metaforičku identifikaciju svoje rodne zemlje s grmljem planinskog pepela i obiljem uskličnika.
Pjesma "Knjige u crvenom uvezu" prenosi pjesnikovu čežnju za majkom koja je umrla rano, u davno prošlo djetinjstvo. Prodiranje čitanja olakšano je retoričkim pitanjima, epitetima, personifikacijama, metaforama, uzvicima i perifrazama.
Pjesma "Bako" također ima mnoštvo epiteta, ponavljanja i oksimorona. Tsvetajeva mentalno osjeća srodstvo duša s bakom.
Koristeći nekoliko pjesama kao primjer, lako je vidjeti da su u stihovima Marina Tsvetaeva prevladavali usklici. To svjedoči o njezinoj dinamičnoj prirodi, povišenim osjećajima i određenom konačnom stanju uma.