Koja je razlika između umjetnosti i zanata? U svijetu postoji toliko zanimanja da ili stvaraju prihod ili daju bilo kakav životni prioritet, no je li moguće preimenovati vrstu aktivnosti u „umjetnost“? U ovoj zbirci tim Literaguru-a iznosi argumente iz strane literature koji odgovaraju na ta pitanja.

1. Sartre, "Mučnina." Većina ljudi razmišlja o smislu života i traži glavnu motivaciju za postojanje u vjeri, ljubavi, samorazvoju. Ali neki smatraju da čak ni ti koncepti nisu dovoljno poticajni, iako, naravno, zahtijevaju pažnju. Glavni lik Sartreovog egzistencijalnog romana "Mučnina" Antoine Rocanten počinje shvaćati da je svakim danom sve teže i teže pronaći smisao života. Međutim, iskusivši ovu „mučninu“ na sebi, dolazi do zaključka da je za kreativnost nešto vrijedno življenja. Prije je čuo pjesmu koja je zvučala tijekom cijelog djela, i prethodno je napisao knjigu, ali možda je to shvatio kao zanat. Krenuvši da kreativnost smatra umjetnošću, Antoine je shvatio koliko je važno ostaviti trag na svom životu radeći nešto lijepo.
2. Wilde, "Portret Doriana Greya." Unatoč aforizmu da je "sva umjetnost beskorisna", u kratkom uvodu Wildeovog romana "Portret Doriana Greya" posve je posvećen temi umjetnosti. Glavni lik uopće nije Dorian Gray, već njegov portret. Upravo on izražava pravu pojavu lika, čitavu njegovu tamnu unutrašnjost, a upravo on skriva cjelokupni Dorianov sadržaj. Basil je marljivo pristupio pisanju svog remek djela, a portret u romanu nije utjelovljenje zanata, kao profesije, već definitivno umjetnosti. Voljno prestajete doživljavati kreativnost kao zanat kad promatrate razvoj događaja u Wildeovom romanu, jer svi junaci povezani s umjetnošću umiru: i Basil i Sybil, pa čak i sam Dorian Gray, koji se pokušao boriti protiv vlastite savjesti, zarobljen u magiju portret. Takva moć ne može posjedovati ništa osim umjetnosti! Autor je u simbolu portreta zaključio važnu ideju: umjetnost nam pokazuje naše pravo lice, jer ne samo da odražava stvarnost, već je i nadopunjuje.
3. Goethe, Faust, Ako ono što radite, radite s ljubavlju i zanimanjem, onda to sigurno možete preimenovati u umjetnost. Sjetite se Goetheove drame Faust. Glavni junak shvatio je medicinu, jurisprudenciju, teologiju, filozofiju i dalje je smatrao budalom, ne vidjevši za što se život može zaustaviti. Faust nije sve oblike svog djelovanja smatrao umjetnošću za koju vrijedi dati svoj život. Ali upravo to razlikuje umjetnost od zanata. Bio je dobar u onome što je postigao, ali sve je to bio svojevrsni zanat zahvaljujući kojem je tražio smisao života. Liječnik je pronašao pravo zvanje u pomaganju društvu, organiziranju života i pročišćavanju morala ljudi. Iskoristio je svo svoje znanje kako bi pomogao čovječanstvu, a onda su oni postali umjetnost u kojoj Faust nije imao jednake.
4. Goethe, Faust (još jedan primjer). Ljudi različito gledaju na iste stvari i svaka od njih ima svoju istinu. Goetheov Faust zanimljiv je prolog s raspravom između pjesnika, glumca i kazališnog redatelja. Svi likovi imaju različitu percepciju kako napisati predstavu. Naravno, ravnatelja kazališta više brine ukus publike: ne razumiju svi duboki smisao kreativnosti, za mnoge je važno samo izaći u prekrasnoj odjeći. Isto tako, on ne može osim prikazivanja igara smatrati profitom, tako da su za njega ove ideje zanat, način zaraditi novac. Međutim, pjesnik ima potpuno suprotan stav: stvaralac se ne želi prilagoditi gomili i još uvijek vidi smisao u stvaranju velikog djela. Dokazujući snagu umjetnosti, već otvara Faust. Očito je da je pjesnik pobijedio u ovom sporu, jer je Goetheova drama bila divno uspješna, ali je istodobno donijela ozbiljne filozofske ideje u javnost. Prava umjetnost uvijek će pronaći put do srca čovjeka.
5. Defoe, "Robinson Crusoe." Priroda oduzima dah pogleda, zapanjujući pejzaži, umjetnost koju je stvorio Bog. Ali ponekad čovjek mora preživjeti, a priroda u tome može postati nezamjenjiv pomoćnik. U Defoeovom romanu Robinson Crusoe, glavni junak završio je na pustom otoku i tamo proveo dvadeset i osam godina. Je li ovo stvarno? Autor prikazuje čovjeka za koga priroda nije hram, već radionica. Nitko ne zabranjuje uživanje u prekrasnim pogledima, ali za preživljavanje potrebno je dobiti hranu i vodu. Robinson Crusoe gledao je na sve oko sebe ne kao na umjetnost, već kao na zanat - tako je heroj uspio preživjeti.
6. Fowles, kolekcionar. Nažalost, nisu svi sposobni cijeniti umjetnost: može im se pomoći da razumiju slikarstvo, književnost, ali neki jednostavno nisu u stanju vidjeti nešto bitno u radovima. Okrenimo se Fowlesovu romanu Zbirka. Glavni lik otmiče djevojku s kojom je strašno zaljubljen, i drži je u svom podrumu. Miranda - zarobljenica heroja - učenica umjetničke škole, strastveno strastvena prema umjetnosti. Nastavlja slikati, pokušavajući pomoći svom captoru da raspoznaje ljepote u književnosti, ali njezin kaliban nije dovoljno obrazovan. Teško mu je razumjeti Mirandu, a to je i jedan od razloga zašto junaci nisu zajedno. Međutim, nedostatak umjetnosti u čovjekovom životu nije samo razlog njegovog ljubavnog neuspjeha, već i ono što ga sprečava da pronađe harmoniju sa svijetom oko sebe. Iskreno ne razumije što ljudi proživljavaju, a to je njegov problem. Zbog svoje moralne i umjetničke sljepoće ostaje osamljena psihički bolesna osoba koja ne poznaje ni sreću ni ljubav. Umjetnost bi mu mogla pomoći u prevladavanju barijere između sebe i društva kojem teži, ali junak ga odbacuje, skrivajući se u filističkoj uskogrudnosti, koju on sam mrzi.
7. Kafka, "Preobrazba." Zanat je način preživljavanja, a umjetnost je ono za što živite. Nažalost, ne mogu svi kombinirati i jednu i drugu u jednoj aktivnosti. Ponekad hobiji ne donose puno prihoda, a vi morate raditi profitabilnije. Primjerice, u Kafkinoj priči "Preobrazba" Gregor Zamza, koji se pretvorio u ogromnog insekta, radio je kao putnički prodavač. Tako je podržao svoju obitelj, ali ovaj posao nije mu donio radost. Gregor je bio više željan piljenja ubodnom pilom sa stabla. Čak i ovaj hobi govori o junaku kao o kreativnom liku koji je prisiljen zarađivati ​​za život drugim zanatom, a ne umjetnošću. Radeći u ne voljenom položaju, Gregor se osjećao usamljeno i inferiorno, što postaje najuočljivije u njegovom novom izgledu. Tako je autor pokazao da potreba da zaradite novac i upropastite život, pokušavajući sebi osigurati, pretvara osobu u insekta koji se bavi samo preživljavanjem.
8. Begbeder, 99 franaka. Umjetnost nije samo književnost, slika i arhitektura. To može biti svako zanimanje u koje čovjek ulaže svoju dušu: kuhanje, ples, pa čak i oglašavanje. Glavni junak Begbederovog romana "99 franaka" radi u reklamnoj agenciji. U ime Octave-a opisan je svijet oglašavanja u kojem se na prvi pogled možete okretati tako kreativno, ali heroj to doživljava samo kao zanat koji donosi prihod. Oktava je upletena u razvrat i novac, a možda bi joj ono što čini donijelo estetski užitak, dušu spasilo od zla materijalnog svijeta. No, nažalost, baveći se reklamnim zanatom, lik je i sam shvatio da više nema priliku ponovno se roditi. Potrošila mu je svijest, a svu snagu trošio je na stvaranje šumova informacija. Nije imao vremena ni talenta za kreativnost.
9. Kun, „Legende i mitovi drevne Grčkei». Umjetnost i ljubav mogu učiniti čuda. To se dokazuje u mitu o Pygmalionu, kiparu koji je izrezbaren kip iz slonovače i u njega se sam zaljubio. Stvaranje koju je stvorio nije mu dalo odmora, njegova ljubav prema kipu bila je toliko čista da je božica ljubavi Afrodita odlučila nagraditi heroja i oživjela njegovu skulpturu. Da je to samo zanat za Pygmaliona, on ne bi našao takvu sreću, jer je kip koji je volio postao njegova prava supruga. Bajka je laž, ali nagovještaj u njoj: pravi stvaralac uvijek ludo voli ono što radi, a u tome je tajna njegovog majstorstva.
10. Kralju, bijeda. Neki vjeruju da su umjetnost i zanat jedno te isto. Zašto ne? Uostalom, uz pomoć kreativnosti možete zaraditi novac, na primjer, postati pisac ili umjetnik. Da, zanat i umjetnost često se miješaju u jednoj lekciji, ali jedina je razlika što zanat pomaže živjeti materijalno, a umjetnost - duhovno. Zanimljiv primjer koji će nam pomoći u razumijevanju ovog problema je Kingov roman Misery, u kojem je glavni junak morao napisati knjigu za opstanak. Pisac Paul Sheldon bio je u prisilnom zarobljeništvu sa svojim ludim obožavateljem, zahtijevajući osobni primjerak nove knjige. Obično pisac dobiva plaću za stvaranje novog romana, ali u ovoj je situaciji njegov cilj bio elementarno preživjeti. Kreativnost je spasila Paula Sheldona od antagonista djela, a s pouzdanjem možemo reći da je to umjetnost, a ne zanat, budući da su i pisac i njegov čitatelj bili potpuno uronjeni u stvaranje romana. Štoviše, pisanje knjige čak je odvratilo junaka od užasnog okruženja u kojem se nalazio, a samo umjetnost je sposobna za to. To ne samo da nadahnjuje osobu, već i pomaže mu da se nosi sa životnim teškoćama.
11. Huxley, "Oh hrabri novi svijet!" Je li moguće zamisliti svoj život bez umjetnosti? Ako ne možete tako nešto zamisliti, otvorite Huxleyev roman "Oh hrabri novi svijet!". Autor čitatelju predstavlja stanje daleke budućnosti u kojoj živi potrošačko društvo. Znanost, religija i umjetnost strogo su zabranjeni, a ljudi žive na principima hedonizma. Glavni lik - Divljak - ne može se naviknuti na svjetonazor novog svijeta, a da ne zamisli sretan život bez umjetnosti i istinske ljubavi. Huxleyjeva distopija pokazuje da je bez umjetnosti previše devalvirano i heroj to jednostavno ne može podnijeti. Svijet u kojem je zabranjena kreativnost uopće nije "čudesan", već jeziv i beznadan.

Gledaj video: Toni Milun - Profesor Objasnio Problem Nezaposlenosti i Obrazovanja (Studeni 2024).