Lermontove pjesme poznate su mnogim ljubiteljima lijepe književnosti jer ne gubi šarm. Lijepi stihovi ne ostare, a ljude zbunjuju ista globalna i vječna pitanja o kojima je pisao autor. Na primjer, njegov rad "Anđeo" posvećen je duhovnim potragama.
Povijest stvaranja
Pjesma "Anđeo" napisana je 1831. godine. Lermontov je ovo djelo stvorio kao mladić. Uspavanka, koju je pjesnik često čuo u izvedbi svoje majke, poslužila je kao stvaralački poticaj pisanju, a ova je pjesma bila posvećena njoj.
Međutim, autor je posudio samo oblik, potpuno promijenivši semantičko ispunjavanje teksta.
Žanr, smjer i veličina
"Anđeo" je primjer djela nastalog u duhu romantizma. To se može smatrati elegijom, jer se u djelu pojačava intonacija melankolične promišljenosti. Osim toga, pri čitanju se stvara osjećaj melodije, pomiješan s uzvišenim tonom, što se postiže zahvaljujući riječima s visokim stilskim koloritom. Pred nama je staroslavenski rječnik, na primjer, kerubin; "Duhovi" s naglaskom na posljednji slog; nedosljedna kombinacija zvukova u riječi "mladi" i dr. Lirski patos nastao je zbog interne filozofske semantike, koju pobijeđuje religijski zaplet.
Pjesmu piše amfibra sa četiri metra. Veličina stvara intonaciju melodije. To je dovelo do činjenice da su mnogi istaknuti ruski skladatelji koristili "Anđeo" za stvaranje svojih stvaralaštva: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Slike i simboli
Tekst sadrži reference na Bibliju i vjerske simbole. Lermontov suprotstavlja dva svijeta: planinu i dolnu.
- Prva je povezana s čistoćom pjevanja anđela na nebeskom nebu i snagom koja „podliježe mjesecu i zvijezdama, oblacima“.
- Druga personificira vječna lutanja i ispraznost svega.
Lirski junak prije rođenja bio je u naručju božanskog anđela koji je u dušu ubacio zvuk njegove nevine i životvorne pjesme. Sada mladić stiže u zemaljski svijet pun "tuge i suza." Međutim, negdje duboko zadržao je to sjaj susreta s anđeoskom slikom. Riječi se nije sjećao, ali u njegovoj duši ostao je božanski zvuk koji mu služi kao vodeće svjetlo na grešnoj zemlji. I sve melodije svijeta nezamislive po svojoj ljepoti ne mogu se usporediti s onim suptilnim anđeoskim pjevanjem koje je procurilo u srce lirskog junaka. Čist zvuk ispunjava ga i daje snagu i nadu za mogući ponovni susret s ovom svijetlom slikom.
Teme i raspoloženje
- Lermontov se dotiče teme besmrtnosti ljudske duše i njezinog mogućeg spajanja sa boravištem anđela.
- Pjesma također sadrži temu smrtnosti zemaljskog života, ispunjenog patnjom. Lermontov razmišlja o liniji koja leži između dva tako udaljena svijeta.
- Ovdje se javlja još jedna tema - usamljenost i otuđenost od svega što se događa okolo. Napokon, herojeva duša sačuvala je zvuk nedostupan drugima, što znači da je osuđena na nerazumijevanje i progonstvo.
Glavna ideja
Glavna ideja je da se pjesnik suprotstavlja svijetu u kojem lirski junak boravi i divnoj simboličnoj slici kojoj teži. Motiv dvostrukog mira općenito je svojstven romantizmu: stvarni i drugi svijet odraz su jednoga. Zemaljski život je iskrivljena slika neba. Ovdje ima i lijepih melodija, ali niti jedna od njih nikad neće zvučati poput anđeoskog pjevanja.
Pjesma je održana u melankoličnom raspoloženju, ali istovremeno ima nekakav nježni sjaj. Lirski junak, unatoč prisutnosti u grješnom svijetu patnje, živi snove o vječnoj glazbi koja mu srce ispunjava ljubavlju. On pronalazi smisao biti u ostvarenju tog ideala.
Sredstva umjetničkog izražavanja
Radnja se temelji na antitezi: "svijet tuge i suza" i svijet anđela. Pjesma je bila napisana u mladoj dobi, pa su epiteti prilično jednostavni, ali točni: "tiha pjesma", "sveta pjesma", "bezgrešni duhovi", "veliki bog", "prekrasna želja" itd.
U tekstu se nalazi i još jedan značajan kontrast: "tiha pjesma" anđela i "dosadne pjesme zemlje". Obrazac intonacije pomaže u stvaranju zvučnih zvukova kojih je u tekstu jako puno. Ako analizirate posljednji kvatreni, postat će uočljiv. Mislim da ovdje govorimo o neplaniranoj aliteraciji koja je pjesmu ispunila dodatnom dubinom zvuka.
