Poezija 20. stoljeća poseban je književni prostor. Tadašnji pjesnici imali su vrlo ozbiljne probleme, proganjale su ih razne vrste nevolja: promjena vlasti, rat i represija. Mnogi su se predali pod jarmom vlade, objavljenom pod najstrožom cenzusom, ali samo Anna Andreevna Akhmatova. Sve teškoće je shvatila filozofski - kao testove snage svoga duha. Pjesnikinja je hrabro izrazila osjećaje običnih ljudi, govorila umjesto njih, svojim glasom. Filozofska tekstova zauzima značajno mjesto u autorskom djelu, jedna od takvih pjesama je "Noć".
Povijest stvaranja
Pjesma "Noću" objavljena je 1918. godine. Ova je pjesnica na mnogo načina postala vrlo teška. Prvo, sjećanja na krvavu revoluciju 1917. još su vrlo svježa. Drugo, kolovoz 1918. obilježen je prilično kompliciranim razvodom od Gumilyova. Te su emocije poslužile kao svojevrsni poticaj pisanju ovog lirskog djela.
Naročito je bilo loše za dušu autora kada su brojne međusobne izdaje dovele do oštrog pojašnjenja odnosa u obitelji. Sin je ostao na strani oca, a ta činjenica dotakla je i srce majke. Stoga u tekstu pjesme vidimo motive beznađa koji prate obiteljski život. Ta vjernost, ta izdaja sve je isto, jer noću nitko nema mira i sreće. Vjerojatno je noć pjesničko stanje, jer je izmaglica pala na njenu rodnu zemlju, a ovom mraku, u kojem su se mnogi izgubili, nije bilo kraja.
Žanr, smjer i veličina
Pjesma "Noću" živopisan je primjer filozofske lirike, poezije, usmjerene na razmišljanje o suštini i prirodi bilo kojeg osjećaja, pojava ili događaja. Smjer u kojem je radila velika pjesnica bio je akmeizam. Iako je u pjesmi visoka slika, jezik je jednostavan i razumljiv. Glavna stvar za Akhmatovu je prenijeti značenje, a ne obući ga u lijepom obliku.
Njena je poezija bliska svakoj osobi, jer sve je u Ahhmatovim pjesmama sažeto i vrlo razumljivo, ta ista iskustva su bliska ljudima, svi bi mogli doživjeti slična iskustva. Jednostavnost forme naglašava se veličinom pjesme - jaambicom. Dinamičnost, motivirana veličinom, stvara sliku stvarnog i brzog razvoja života. Osjećaj smrznutog pjesničkog svijeta nestaje.
Slike i simboli
Sustav slika u pjesmi je prilično velik. Već u prvom četveronožu vidimo sliku stanovnika noći - tmurnog čuvara. "Stanovnici" pjesme odabrani su tako da stvaraju atmosferu nekog straha, misterije, čak i osjećaja obmane. Zajedno s čuvarom, pjesnički prostor ispunjava nevjerna i vjerna supruga. Te slike djeluju na otkrivanje središnje slike pjesme - noći, njenog tajanstvenog svijeta. Ona skriva sve trikove ljudi, njihove tjeskobe i poroke i zato se i sami ljudi plaše nje, čuvaju svoje tajne. I samo pjesnikinja u sumraku traži samo svjež zrak i mir: ona je u kući gužva. Stupnost prenosi umor.
Ovaj svijet je jedino što objedinjuje heroje, oni nemaju gotovo ništa zajedničko, samo scenu. Na kraju pjesme nalazimo prilično izraženu sliku lirske heroine, tužne, razorene, umorne. Ništa je ne zanima, samo izlazi pogledati kraljevstvo noćne prirode, nadahnjujući i zastrašujuće. Svježi zrak sumraka prenosi atmosferu slobode.
Teme i raspoloženje
Raspoloženje cijele pjesme prenosi se kroz emocije lirske heroine - promišljenost, umor i izvjesnu tugu. Misao je izravno povezana s žeđom za inspiracijom i tugom, kao što pretpostavljate, s nedavnim razvodom, zbog čega se lirska junakinja morala odmaknuti od svijeta, započeti potragu za novim smislom u životu. Umor je zbog činjenice da je napokon otkrio sve svoje karte, ne treba se brinuti, kao vjerna supruga, i noću ušuljati kući, kao nevjerna supruga. Općenito više nije supruga, umorna je od rasvjetljavanja odnosa, a sada traži sebe u slobodi i kreativnosti. U ovom se radu na taj način očituje tema razdvajanja i nestajanja strasti.
Pjesnikinja piše da će je noćas, tajanstveno i bajkovito, moći "dodirnuti lira". Tako se postavlja tema kreativnosti. Oslobađanje od gužve u prostoru daje joj poticaj za stvaranje. Dakle, autor vjerojatno nagovještava da nestanak bračnih veza doprinosi novom stvaralačkom nagonu.
Ova pjesma je smočnica filozofskih tema i misli. Sadrži i temu razumijevanja života, temu izumiranja života, temu svjetonazora (kroz koje emocije ljudi percipiraju svijet). Također je nemoguće zanemariti temu poetskog dara koji namjerno traži odmor kako bi se osjećao.
Ideja
Glavna ideja pjesme je odraz prekretnice u životu autora i njegovih promatranja, koji su postali svojevrsni posredni rezultat. Napuštajući dom, heroina napušta zonu udobnosti (obitelj) i kreće se u nepoznato - noć.
Nekima je to zastrašujuće i nepredvidivo, da nešto treba sakriti i zaštititi od nje u noćnoj straži, za nekoga ona je tajna i tjeskoba, skriva tajne (nevjera) i upaljuje tjeskobe (za vjernu ženu). A za nekoga je noć jedinstveno vrijeme za kreativnost, dah svježeg zraka nakon niza proba. Svatko pronalazi nešto u nepoznatom, vlastitom značenju, ali svi tamo odlaze sa strahom i neizvjesnošću. Tako je, misli autor, glavna stvar je usuditi se pogledati u oči neprobojne tame vlastite duše i pronaći svoj vlastiti put u njoj.
Sredstva umjetničkog izražavanja
Ova pjesma obiluje izražajnim sredstvima. Iz prvog retka vidimo figurativne epitete - „mjesec dana malo živahnije“ - naglašava ranjivost noći, njenu nedosljednost, određenu slabost. "Tekoći oblaci" su epitet koji opet ukazuje na veliku pokretljivost noćnog svijeta, da čak i veliki oblaci ne stoje, već su u stalnom pokretu, kao da se na trenutak zaustave i napuste nevremenu. "Vječna tjeskoba" je izvrsna figurativna upotreba pridjeva, što nas navodi na ideju da noć rađa tjeskobu, koja, nažalost, neće nestati s dolaskom jutra.
Izraz "dotakni lira" prožet je visokom slikom. Jasno je da Akhmatova govori o pjesničkom talentu, a čini se da je kreativnost vrsta kakve se svi žele dotaknuti. "Čvrsti zagrljaji sna" nevjerojatno je figurativna metafora. Unatoč ranjivosti noći, njezinoj nedosljednosti, pjesnik primjećuje da su čarolije i čarolije noći dovoljno jake, da nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.