Charles Baudelaire veliki je majstor 19. stoljeća. Njegov je rad vrlo dvosmislen: njegova djela imaju određenu demonsku, destruktivnu i kreativnu boju i sastavljena su "iz suprotnog". Puna je alegorijskih i dualnih slika. Upečatljiv primjer je pjesma "Albatross", koja je jedna od najpoznatijih pjesama iz zbirke "Cvijeće zla".
Povijest stvaranja
Ova je pjesma napisana 1842. godine. To je razdoblje ranog Baudelairea. 1842. godine postao je nasljednik vrlo velikog bogatstva (75.000 franaka) koje je naslijedio od svog oca. Iste godine Charles Baudelaire upoznao je svoju voljenu Jeanne Duval. Ovo je razdoblje za njega bila prava revolucija.
Postupno je Baudelaire počeo dobivati na popularnosti. Novac, frivolnost i razvrat ubili su u pjesniku sve živo i čisto, humano, ali to je pozitivno utjecalo na njegov rad i dalo mu priznanje i "zanos". Baudelaire je zvučao pogrebni marš, sarabande u mislima milijuna slušatelja. Također, njegovo je djelo usko povezano s djelima Edgara Allana Poea, kojeg je također odlikovala tragedija i sumornost sudbine, bio je strastveni alkoholičar i pridržavao se takvog književnog trenda kao što je simbolika. Upoznavanje s njegovom literaturom ostavilo je dubok trag na Baudelaireovim pjesmama. Pjesnik je također posvetio 17 godina svog života prevodeći Poova djela na francuski jezik.
Charles Baudelaire nije prihvaćen i prepoznat u svojoj eri. Ubijen je zbog nerazumijevanja od strane društva i vlastite licemjernosti. To se odražava u njegovoj pjesmi "Albatross".
Žanr, režija, veličina
Djelo je napisano u veličini iambe od šest stopa, ima križanu rimu. Žanr ove pjesme je elegija.
Pjesmu se bez sumnje može pripisati dekadenciji u njenoj čistoj manifestaciji. Značajke ovog književnog pokreta mogu se pratiti u djelu: osjetila dobivena u procesu empirijskog iskustva koja imaju dvojaku, kontrastnu boju (od lijepe i uzvišene do odvratne i vulgarne), izvjesnu beznadnost u slogu (pjesnički snovi ostaju samo iluzorni), tmurnost.
Slike i simboli
Središnja slika u ovoj pjesmi Charlesa Baudelairea je albatros - utjelovljenje slike samog pjesnika. Mornari - publika pisca koja se svojim djelima hrani poput parazita, doživljavajući to ne kao visoku umjetnost, već samo kao neku vrstu zabave:
Kad na moru čežnja grize mornare,
Oni, želeći proći slobodno vrijeme,
Uhvaćene su neoprezne ptice, ogromni albatrosi,
Koji brodovi vole pratiti.
Brod i čamac simbol su ljudske potresne sudbine, ovijene olujom i lošim vremenom. More u ovom kontekstu simbolizira bjesomučan, vrel i okrutan, destruktivan život autora. Baudelaire nam govori da je pjesnik nevoljni zatočenik svoga djela, prekrasne, ponosne ptice zatvorene u kavezu. Poeziju uzdiže do oblaka, munje i groma. "Krila" lirskog junaka sprječavaju ga da siđe na zemlju i da ga prihvati društvo koje je toliko udaljeno od njegovih filozofskih, nezemaljskih i visoko organiziranih pogleda, neopterećenih materijom. Albatross je također simbol slobode u zatočeništvu samo u jednom elementu - kreativnosti.
Teme i teme
- Glavno u ovom djelu može se nazvati međusobno razumijevanje pjesnika i društva, Primitivizam i potrošački stav društva prema svemu prepreka su ostvarenju vrijednosti umjetnosti.
- Drugo pitanje postavljeno u ovoj pjesmi je problem vrijednostipostojeće u društvu. Osnovne potrebe ljudi su: zabava, uživanje u drugačijoj prirodi, ali ne i žudnja za lijepim i visokim.
- Lajtmotiv pjesme postaje tema slobode, Njegov je izvor, prema Baudelaireu, kreativnost. To nesumnjivo tiranizira pjesnikovu dušu, ali zauzvrat daje neusporediv osjećaj letenja taštinom i vulgarnošću bića.
- Rock temaOvako ili onako, može se vidjeti u svim Baudelaireovim djelima, jer je, kao teško bolesna osoba, živjela u iščekivanju smrti. Zato je sudbina u njegovim očima nepostojan i izuzetan element, ravnodušan prema ljudskoj tuzi.
Značenje
Značenje pjesme je u tome što pjesnik nikada neće biti oslobođen osude i "buke budale". Njegov rad služi kao prolazna zabava za vulgarno i neozbiljno društvo. Njegova "gigantska krila" nesvjesni su zatvor, razlog za ismijavanje i kritiku. Međutim, prava sloboda može se naći samo u samoći, stvaranju i skladu sa samim sobom, dakle, predajući se volji elemenata, stvaralac stječe neovisnost.
Također, ideja ove pjesme utjelovljuje autorovu poziciju u odnosu na društvo i život općenito. Čini mu se mračno, monotono morsko putovanje kroz smrtonosne ponore u kojem su ljudi glupi, bezobrazni i ne nalaze ništa bolje od okrutnih zabavljanja i progona onih koji su pronašli slobodu nad jalovom stvarnosti.
Sredstva umjetničkog izražavanja
Baudelaireova djela obiluju epitetima. Pjesma "Albatross" nije iznimka. Samo pravi genij može si priuštiti raznolikost i obilje epiteta. Na primjer, u opisu albatrosa, pjesnik koristi takve pridjeve "neoprezan" i "ogroman", naglašavajući njihovu naivnost, otvorenost i određenu nadahnutu, uzvišenu lakoću. Autor se fokusira na idealnost ptice: "najbrži glasnici", "snježna krila", "gigantska krila".
Baudelaire također aktivno koristi antitezu, na primjer, uspoređujući "najbrže" i "prekomjernu težinu", "ljepotu" i "smiješno", "letenje" i "hodanje", naglašavajući nesavršenost svijeta, ogromni jaz između percepcije pjesnika i društva.
Kritika
Pjesma "Albatross" prepoznata je kao svjetski poznata i klasik je doba simbolike i dekadencije. Kao i svi Baudelairovi spisi, i ovaj je izazvao val burnih rasprava među kritičarima. Jean-Paul Sartre napisao je sljedeće o svom radu:
Za sebe je odabrao postojanje, dok je za druge - biće.
Baudelaire je čovjek koji je pokušao vidjeti sebe sa strane, kao drugi, i cijeli je život priča o ovom neuspjelom pokušaju.
