Tim Literaguru preuzeo je ispitivanje Yeseninove poezije. Jedna od njegovih najpoznatijih pjesama - "Ne žalim, ne zovem, ne plačem". Sada ga mnogi glazbenici pjevaju uz glazbu, prave originalne pjesme, pa čak i glazbene spotove. Zašto je pjesma, koja će uskoro napuniti sto godina, još uvijek toliko popularna?
Povijest stvaranja
Pjesma Sergeja Aleksandroviča Jesenina "Ne žalim, ne zovem, ne plačem" napisana je 1921. godine, kada je autoru bilo 26 godina. Odnosi se na kasno razdoblje pjesnikova djela i primjer je filozofske lirike. Prvi put je objavljen u časopisu "Crveno polje" 1922. godine.
Autor je lirički uvod u šesto poglavlje "Mrtve duše" Nikolaja Vasiljeviča Gogola potaknuo autora na stvaranje ovog djela.
Žanr, režija, veličina
Žanr ovog djela je elegija. Ovo je lirska pjesma u kojoj autor dijeli svoja duboko osobna i tužna iskustva. Autor razmišlja o prošlom životu i o tome da se prošlost ne može vratiti. Iako lirski junak tvrdi da „ne žali, ne zove, ne plače“, u monologu prevladava tužno raspoloženje.
Veličina djela je horea (stopalo s dva sloga s naglaskom na prvi i sljedeći neparni slogovi).
Slike, simboli, kompozicija
Pjesma je ispunjena čežnjom mladog pjesnika za njegovom mladošću koja je prolazila. Shvaća da je zarobljen prolaznošću života, i ne može ništa učiniti po tom pitanju. Djelo je po strukturi mali monolog autora sa svojim čitateljem. Kao i sa svojim najboljim prijateljem, dijeli iskrene osjećaje prema životu i mladosti.
U ovoj pjesmi, kao i u svim Eseninim tekstovima, prevladavaju figurativni i simbolički zaokreti govora. Slike proljeća povezane su s pjesnikovom mladošću, ali jesen dolazi s vremenom i oduzima mladenačke godine i sjećanja, kad zeleno lišće požuti i padne s grana, baš kao što sjećanja na mlade godine blijede. Dolazi starost, neizbježna je, a autor to shvaća, unatoč svojim mladim 27 godina.
Prisutnost slika i simbola u ovom radu dokazuje da je to zaista filozofski odraz. Kako bi prenio emotivnost u pjesmi, autor koristi usklike, pitanja i česte adrese: "Duh vara!", "Moj život?". Metafora "ružičasti konj" simbolizira romantičan i bezbrižan život tijekom njegove mladosti. "Zemlja breze chintz" također simbolizira mladost, zemlju u kojoj je sve bilo jednostavno i bezbrižno, ali u koju se nikad nije mogao vratiti.
Teme i teme
Mnogi pjesnici su odgojili, podižu i nastavit će podizati temu ljudskog života. Heroj našeg djela, t.j. sam mladi Yesenin s teškim srcem shvaća da je mladost prošla, život više nije isti, a on više nije toliko mlad i arogantan kao u stara vremena. Mladenačka zabava sada mu je strana, više ne želi "bosati okolo". Duša mu više nije vruća, pogled nije arogantan, čak mu i srce sada kuca drugačije.
Sergej Aleksandrovič Jesenin u ovom se radu osvrće na prolaznost života i iznenadnost smrti. Pjesnik ogorčeno shvaća da na ovom svijetu nema ništa vječno i život svakog od nas prije ili kasnije dolazi do kraja. Starost je neizbježna, a mladost toliko kratka i neuhvatljiva da biste trebali uživati i cijeniti svaku sekundu bezbrižne zabave.
Značenje
Glavna ideja ovog djela je iznenadnost bilo kojeg života. Autor želi pokazati da smo svi smrtni, da mladost uvijek brzo i tiho odlazi, ali ne žali, samo se mi moramo nositi s tim. "Ne žalim, ne zovem, ne plačem" - ti su redovi napisani tri godine prije pjesnikove smrti. Možda je već predvidio približavanje skore smrti.
Također, ideja cijele pjesme može se izraziti retkom: "Svi smo mi, svi smo kvarljivi na ovom svijetu", jer ćemo se prije ili kasnije morati suočiti s odlaskom mladosti i najboljim godinama u našem životu. Ali istodobno, u ovoj pjesmi nema žaljenja zbog proživljenih godina, naprotiv, postoji samo blaženstvo prihvaćanja prolaznosti života: "Neka vas zauvijek blagoslovi, Što je došlo da teče i umre."
Sredstva umjetničkog izražavanja
Veliki broj sredstava umjetničkog izražavanja sadržan je u ovoj pjesmi. Kako bi prenio svu sliku i stvarnost svojih misli, autor koristi neobične metafore: "zemlja breze chintz", "bijeli dim od stabla jabuka", "gromozanska rana", "visi okolo bosonoga".
Općenito, pjesmu odlikuju mir, monotonija i ležernost. Autor uspoređuje svoju prolaznu mladost s utrkama konja "na ružičastom konju", a ljudski život s javorovim lišćem: u početku su svježi i zeleni, poput naše mladosti, ali vrijeme prolazi, a prije ili kasnije, lišće će se osušiti i pasti na zemlju, poput i život bilo koga od nas će ikada završiti. Tužno raspoloženje djela nadopunjuje se sa svim vrstama epiteta: „pokvarljivim“, „vagabondom“, „izgubljenim“ i „bijelim stablima jabuka“, bosonog hodanja i osjećajem prvog zaljubljivanja prenose nas u najslađa mladenačka sjećanja.
Zaključno, Sergej Aleksandrovič naglašava da se svaki život prije ili kasnije završava („svi smo brzo pokvarljivi na ovome svijetu“) i to je neizbježan proces cijelog živog svijeta. Posljednja rečenica pjesme, "obradi se i umri", ukazuje da je autor zahvalan sudbini za svoj život i mladost, a možda već predviđa njegovu skorašnju smrt.