: Članak je posvećen Griboedovoj bezvremenskoj, uvijek relevantnoj predstavi "Jao od pamet", društvu pokvarenom uvjetnim moralom i Chatskyjem, borcem za slobodu i osuđenikom laži koji neće nestati iz društva.
Ivan Goncharov primjećuje svježinu i mladolikost predstave "Jao od pamet":
Ona je poput stogodišnjaka, kraj kojega svi, nadmašivši vrijeme zauzvrat, umiru i lutaju, a on šeta, pepeo i svjež, između grobova starog i kolijevke novog.
Uprkos geniju Puškina, njegovi junaci "postaju blijedi i postaju stvar prošlosti", dok se Griboedova igra pojavila i ranije, ali preživjela ih je, vjeruje autor članka. Pismena masa odmah ga je rastavila u citate, ali i predstava je prošla ovaj test.
"Jao od pamet" je i slika morala i galerija živih vrsta i "vječno oštra, goruća satira." "Grupa od dvadeset lica odražavala je ... svu staru Moskvu." Goncharov primjećuje umjetničku cjelovitost i izvjesnost predstave, koja je dana samo Puškinu i Gogolu.
Sve je preuzeto iz dnevnih soba u Moskvi i preneseno u knjigu. Osobine Famusova i Molkalara bit će u društvu sve dok postoje tračevi, nepristojnost i malo štovanja.
Glavna uloga je uloga Chatskyja. Griboedov je njegovu krivnju pripisao Chatskyju, "a Pushkin je to uopće odbio."
U međuvremenu, Chatsky kao osoba neusporedivo je viši i pametniji od Onegina i Pechorina. Iskreni je i žarki radnik, a to su paraziti ... upisani velikim talentima, poput bolnih bića zastarelog doba.
Za razliku od nesposobnih za poslovanje Onegina i Pechorina, Chatsky se pripremao za ozbiljnu aktivnost: učio je, čitao, putovao, ali raskinuo je s ministrima iz dobro poznatog razloga: "Bilo bi mi drago da služim - da sam bolestan od bolesti."
Chatskyjevi sporovi s Famusovim otkrivaju glavni cilj komedije: Chatskyjev zagovornik novih ideja, osuđuje "najslanije osobine prošloga života" za koje se Famusov zalaže.
Formirana su dva tabora ili, s jedne strane, cijeli tabor Famusova i čitavo bratstvo "očeva i staraca", s druge strane, jedan gorljivi i hrabri borac, "neprijatelj pretraživanja".
Ljubavna veza razvija se i u predstavi. Sophijin zamah nakon Molchalininog pada s konja pomaže Chatskyju da gotovo pogodi o uzroku. Izgubivši svoj "um", izravno će napasti protivnika, iako je već očito da je Sofya, prema njezinim vlastitim riječima, slađa od "ostalih". Chatsky je spreman moliti za ono što se ne može moliti - ljubav. U njegovu molitvenom tonu čuju se prigovor i prigovor:
Ali postoji li ta strast u njemu?
Taj osjećaj? Je li vrućina?
Tako da, osim tebe, ima čitav svijet
Činilo se prašinom i ispraznošću?
Što je dalje, zvučnije suze u govoru Chatskyja, Goncharov vjeruje, ali "ostaci uma ga spašavaju od beskorisnih poniženja." Sama Sophia gotovo se izdaje, govoreći o Molchalinu da nas je „Bog spojio“. Ali spašava je beznačajnost Molchalin. Ona crta Chatsky njegov portret, ne primjećujući da je vulgaran:
Gle, stekao je prijateljstvo svih u kući;
Sa svećenikom je služio tri godine,
Često se naljuti,
I razoružat će ga u tišini ...
... od starih ljudi ne koračaju preko praga ...
... Alien i nasumično ne reže, -
Zbog toga ga volim.
Chatsky se utješi nakon svake pohvale Molchalinu: "Ona ga ne poštuje", "Ne pennira ga", "Shalit, ne voli ga."
Još jedna žustra komedija ugura Chatskyja u ponor života Moskve. Ovo su Gorichevi - silazni gospodin, "muž-dečko, muž-sluga, ideal moskovskih muževa", pod cipelom njegove ljupke supruge, ovo je Khlestova, "ostatak Katarininog doba, s bubama i djevojčicom", "propadanje prošlosti" princa Petra Iljiča , jasan prevarant Zagoretsky, i "ovi NN, i sav njihov smisao, i sav sadržaj koji ih zaokuplja!"
Kaustičnim napomenama i sarkazmom Chatsky ih sve postavlja protiv sebe.Nada se da će naći sućut sa Sophiom, nesvjestan zavjere protiv njega u neprijateljskom taboru.
"Milijun muka" i "tuga!" - to je ono što žeti za sve što je uspio sijati. Do sada je bio nepobjediv: njegov je um nemilosrdno pogodio upaljena mjesta neprijatelja.
Ali borba ga je umorila. Tužan je, žutan i izbirljiv, primjećuje autor, Chatsky pada gotovo u trezan govor i potvrđuje glasine koje je Sophia širila o njegovom ludilu.
Pushkin je vjerojatno negirao Chatskijev um zbog posljednje scene 4 čina: ni Onegin ni Pechorin ne bi se ponašali poput Chatskyja u hodniku. Nije lav, nije perut, ne zna kako se i ne želi uvući, iskren je, pa ga je um izdao - učinio je takve sitnice! Gledajući susret Sophije i Molchalina, igrao je ulogu Othella na koji nije imao pravo. Goncharov napominje da Chatsky zamjera Sofiji da ga je "namamila s nadom", ali ona je učinila samo ono što ga je odbijalo.
U međuvremenu, Sofya Pavlovna nije pojedinačno nemoralna: ona griješi grijehom neznanja, sljepoćom u kojoj su svi živjeli ...
Kako bi prenio opće značenje uvjetnog morala, Goncharov navodi skup Puškina:
Svjetlost ne kažnjava zablude
Ali tajne zahtijevaju za njih!
Autor primjećuje da Sophia nikada ne bi vidjela iz ovog uvjetnog morala bez Chatskyja, "zbog nedostatka šansi". Ali ona ga ne može poštovati: Chatsky je njezin vječni "prigovarajući svjedok", otvorio je oči prema pravom Molchalininom licu. Sophia je "mješavina dobrih instinkta s lažom, živog uma s nedostatkom bilo kakvih nagovještaja ideja i vjerovanja, ... mentalne i moralne sljepoće ..." Ali ovo pripada odgoju, u njenoj osobnosti ima nešto "vruće, nježno, čak i sanjarenje".
Žene su naučile samo zamisliti i osjetiti, a nisu naučile misliti i znati.
Goncharov napominje da u Sophijevom osjećaju za Molchalin postoji nešto iskreno što nalikuje Puškinovoj Tatjani. "Razlika između njih stvara se moskovskim utiskom." Sophia je također spremna dati ljubav iz ljubavi, ne smatra joj opravdanim da prvi pokrene roman, baš kao i Tatyana. U Sofiji Pavlovni postoje dijelovi izvanredne prirode, Chatsky je nije bez razloga volio. Ali Sophia je bila privučena da pomogne siromašnom stvorenju, da ga uzvisi sebi, a zatim da vlada nad njim, "da ga usreći i da u njemu ima vječnog roba".
Chatsky, autor članka, kaže, samo sije, a drugi žanje, njegova patnja je u beznađu uspjeha. Milijun muka je kruna trnja Chaskyja - muka svega: od uma, a još više od uvrijeđenog osjećaja. Ni Onegin ni Pechorin nisu prikladni za ovu ulogu. Čak i nakon ubojstva Lenskog, Onegin vodi sa sobom na "dime" muku! Chatsky je drugačiji:
Za svoj život traži mjesto i slobodu: traži djela, ali ne želi da mu se servira, i stigmatizira kronizam i lažljivost.
Ideja "slobodnog života" je sloboda od svih lanaca ropstva koji su vezali društvo. Famusov i ostali interno se slažu s Chatskyjem, ali borba za egzistenciju ne dopušta im da popuštaju.
On je vječni razotkrivač laži skriven u poslovici: "Sam u polju nije ratnik." Ne, ratnik, ako je on Chatsky, a ujedno i pobjednik, ali napredni ratnik, strijelac i uvijek žrtva.
Ova se slika vjerojatno neće stariti. Prema Goncharovu, Chatsky je najživša osoba kao osoba i izvođač uloge koja mu je povjerila Griboedov.
... Chatsky živi i nije preveden u društvo, ponavljajući se na svakom koraku, u svakoj kući, gdje stari i mladi koegzistiraju pod istim krovom ... Svaki posao koji je potrebno obnoviti izaziva Chatskovu sjenu ...
"Čini se da su dvije komedije ugniježđene jedna u drugu": sitna, spletka ljubavi i privatna, koja se odigrava u velikoj bitci.
Nadalje, Goncharov govori o postavljanju predstave na pozornici. On vjeruje da je u igri nemoguće tvrditi povijesnu vjernost, jer je „živi trag gotovo nestao, a povijesna udaljenost je još uvijek blizu. "Umjetnik mora pribjeći kreativnosti, stvaranju ideala, u skladu sa stupnjem svog razumijevanja ere i djela Griboedova." Ovo je stanje prve faze. Drugo je umjetničko izvođenje jezika:
Glumac je kao glazbenik dužan ... razmišljati o tom zvuku glasa i intonaciji kojom bi se svaki stih trebao izgovoriti: znači - razmišljati o suptilnom kritičkom razumijevanju cijele poezije ...
"Gdje se, ako ne s pozornice, može čuti uzorno čitanje uzornih djela?" Upravo gubitak književne izvedbe javnost s pravom žali.