Jednom o besmrtnoj predstavi "Jao od pamet", sam autor A.S. Doista, čitajući ovo djelo, vidimo da oko glavnog lika Chatskyja u cijelosti postoje predstavnici konzervativnog društva, koje autor i njegov junak preziru. Kroz cjelokupnu komediju vidimo kako je Chatsky primoran voditi duge i duboke rasprave o tome koliko je važno visokokvalitetno obrazovanje u naše vrijeme, kako modni utjecaj šteti ruskom identitetu, kako nacionalni duh naroda i moralne vrijednosti osobe trpe zbog nepromišljenog kopiranja zapadne kulture. U komediji se vodi ozbiljna borba između junaka i predstavnika „prošlosti stoljeća“, drugi sukob predstave postaje njegova slijepa ljubav prema Sofiji i vjera u njenu dušu.
U komediji postoji mnogo monologa likova koji nalikuju manifestima ili javnim apelima, uglavnom retoričkim. Tek u prvim redovima predstave možemo shvatiti značenje daljnjih sporova i opću temu djela. Famusov kaže svojoj kćeri Sofiji da joj je čitanje beskorisno i štetno, a francuski romani još jače utječu na mladu djevojku: "Cijelu noć čita bajke / A evo plodova tih knjiga."
U pozadini takvih „optimističnih“ izjava, vidimo Chatskyjeve duševne monologe koji se odlikuju vedrinom i izražajnošću njihovog jezika. Bogatstvo i ljepota njegovog govora postaju posebno uočljivi kada drugi likovi ubace u svoje komentare i ubodne primjedbe pune kratica, govornika, izreka i nagovještaja: "pokušajte sa vlastima i dopustite mi da vam kažem o čemu se radi!" ,
U predstavi se može promatrati jedna globalna rasprava - između trenutne generacije u liku Chatskyja i prošle generacije u liku Famusova. Famusov u svojim govorima brani stari način, tradiciju i predrasude. On je glas stare Moskve, generacija plemićkih otaca, glas "prošlog stoljeća" i glavna snaga konzervativizma. Protiv mu je Chatsky koji gotovo jednodušno kritizira njegov položaj. "Skoro sami" - jer u predstavi ipak usputno spominju neke likove, poput, na primjer, potpuno glupog nećaka Fyodora, kojeg se princeza sjeća, kao i Platona Goricha, čovjeka s mozgom, ali bezbožnog i sugestivnog. Skalozubov rođak spominje se i kao nosilac naprednih ideja i čovjek "sadašnjeg doba". Sve su ove reference, iako uvjetne, izvan pozornice, ali daju nam razumijevanje da se heroj još uvijek ima kome nadati.
Osobito je značajna činjenica da vrhunac komedije, u kojem Chatsky govori svoj poznati monolog, završava primjedbom autora koja navodi da heroja nitko ne čuje, sav njegov nadahnjujući govor i poziv na akciju gube se u brzom toku plesnih parova. Da vidimo zašto autor to radi s glavnim govorom našeg junaka? Zašto je ovaj trenutak najviša napetost, ali u osnovi se ništa ne događa, niko ne čuje heroja? Da biste odgovorili na ta pitanja, morate pročitati Chatskyev monolog i shvatiti o čemu on govori u ovom trenutku. Sophia ga pita o čemu se to toliko ljuti, a junak, svom svom strašću i dušom, odgovara joj da su njegovi osjećaji povezani sa trenutnom situacijom ruskog plemstva, koja je navikla hodati u ropstvo onima koji imaju utjecaj i moć. Činjenica da svi slijepo i prazno oponašaju zapadnu kulturu i uništavaju ruski identitet, kulturu i nacionalni karakter: "Hoćemo li se iz mode uzdići iz vladanja drugih?" - pita Chatsky. Izuzetno je zabrinut za sudbinu naše zemlje, izražava želju da ide protiv sustava, „da služi Otadžbini, a ne redovima“. Razumijemo da heroj, za razliku od cijelog društva u kojem se nalazi, nije lišen moralnih vrijednosti i ima jasno razumijevanje onoga što se događa u zemlji. No, Chatskyjevo domoljublje izmiče zajedno s vjerom u svijetlu budućnost Majke, zajedno s vjerom u Sofiju i sve druge ljude. Njegov glas - vrhunac cjelokupnog djela - gubi se u nizu plesnih parova. Razumijemo da nam Griboedov govori o mnogim sličnim nečuvenim glasovima. Glasovi koji su pokušali promijeniti stvari, ali nisu bili uspješni. Zato su ovaj prizor i ovaj monolog bili rezultat i vrhunac cjelokupnog djela.