Charles Baudelaire jedan je od najpoznatijih pjesnika doba dekadencije. Njegov je rad pun mraka, propadanja i beznađa. Otkriva nam mrtvu stranu svemira. Smrt je u njegovim pjesmama lijepa i sveprožimajuća. Tama, propadanje, rascjep svijesti i fizičko propadanje glavne su komponente njegovih djela. To ne izaziva apsolutno nikakvu gađenje, već naprotiv, privlači pažnju i odvlači se u duboki ponor pjesama. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Carrion. Samo ime odražava suštinu njegovog djela. To je 29. pjesma u najpoznatijoj zbirci Charlesa Baudelairea "Zlo cvijeće".

Povijest stvaranja

Djelo "Carrion" napisano je između 1840. i 1850. Jao, ne postoji tačan datum nastanka ove pjesme. Odražava unutarnji napad koji se dogodio u duši autora. To je vrijeme kada je upoznao svoju ljubav cijelog života, što je pokrenulo u njemu proces fizičkog i duhovnog propadanja. Ona je bila njegova muza, njegova "Crna Venera" - balerina Zhanna Duval.

Ne samo da ju je volio, već ju je obožavao i idolizirao. Je li ga voljela? Vrlo kontroverzno pitanje. Jeanne Duval je ista nezemaljska, izvana lijepa, ali iznutra trula i mrtva, otrovni Cvijet zla. Obitelj Baudelaire nije je prihvatila sve do njegovog posljednjeg dana, što ga je potaknulo na nekoliko neuspješnih pokušaja samoubojstva. Budući da je u vezi s Duvalom, postao je redovnik u nasipima i drugim zlim mjestima gdje je provodio "psihodelične eksperimente" na svom umu, padajući u prazninu, odmičući se od stvarnosti. Također, obojica ljubavnika raspadali su se gotovo živi, ​​prenoseći Kupidovu bolest (sifilis). U nekim je trenucima Baudelaire bio na rubu siromaštva, jer je ostavljao sav novac naslijeđen od oca, koji mu je bio dodijeljen za džepne troškove, piće, zabavu i drogu, i, naravno, njegovu božicu Duval.

Charles Baudelaire bio je veliki obožavatelj šoka. Jednom se pojavio u brijaču sa zelenom kosom, ali to nije donijelo željeni učinak. Nitko nije obraćao pažnju na njega. Doista, iznutra je gotovo umro, pretvorio se u svojevrsnu beživotnu školjku i izazvao samo dobročinstvo i sažaljenje. Carrion je prije svega stanje duha pjesnika. On je pao čovjek, moralno i djelomično fizički razoren. Pjesma najbolje odražava to stanje njegova stanja. Posljednjih godina svog života Baudelaire je bio na rubu ludila.

Najbolji prijevod djelo je V. Levika.

Žanr, smjer i veličina

Ova je pjesma napisana u elegičnom žanru. U njemu je autor iznio svoje emocionalne osjećaje iz vlastitog života, gledajući na sve iz drugačije perspektive.

Prijevod "Carrion" ima mješovitu veličinu: iambic od šest stopa u neparnim linijama i par nogu u par stopa.

Smjer ovog djela, naravno, izrazio je dekadenciju. Ovdje se jasno mogu prepoznati takve karakteristike karakteristične za neki književni pokret kao tmur, propadanje i propadanje.

Slike i simboli

Djelo "Carrion" vodi nas u pastoralni mirni prostor ljetnog polja, duž kojeg se šeta ljubavni par. Opis je u ime samog Baudelairea, vjerovatno je da je njegova lijepa pratilac Jeanne Duval. Pjesma obiluje kontrastnim slikama kako bi stvorila što jasniji učinak na čitateljev um.

Na primjer, u jednu katernu stavlja pored svog „anđela“ i „mrtvog konja“. Posljednja slika ovdje nije ništa drugo do crtež svojevrsne krhke, tanke linije između estetskog i vječnog, ovozemaljskog, ružnog, ali istodobno nastavljajući postojati negdje duboko u rubu prirodnog stanja ovog načela. Ljepota življenja je kratkotrajna i pokvarljiva, ima svoj brz, neizbježan kraj, a truplo je vrsta slobode od stanica i apoteoza čestica.

Sav ovaj užas razrijeđen je istim prirodnim, ali pozitivno obojenim fenomenima, poput: "jarko bijele svjetlosti", "crvene trave", "sunca" i. itd. Autor glorificira estetiku propadajućeg mesa: „ležala je trbuh gore, gnojni gnoj“, „sunce je spustilo ovu trulež s neba“, „spali ostatke na zemlju“, „komadi skeleta poput cvijeća“, „crvi poput guste crne sluzi“ ”. Baudelaire to ne vidi kao kraj života ili nešto ružno, već naprotiv, sve to izvodi na novu razinu:

Sve se to pomaknulo, poskakivalo i blistalo,
Kao da je odjednom animiran
Čudovišno je tijelo raslo i množilo se,
Nejasan dah je pun.

Slučajnost propadanja tijela očarava lirskog junaka, nadahnuo ga je ovaj fenomen. Sada on ljepotu svog suputnika vidi samo kroz prizmu smrti i propadanja. Kaže da će sve pasti na svoje mjesto, a velika će priroda prihvatiti ono što joj s pravom pripada, to jest meso.

Teme i teme

U pjesmi "Carrion" glavni problem je prolaznost materije i propadanje fizičke ljepote. Središnja je tema pjesnik i poezija. Autor kaže da je samo zahvaljujući snazi ​​riječi i dubini značenja uspio sačuvati i ovjekovječiti istinsku ljepotu, čuvajući strukturu pjesme.

Osim toga, Baudelaire se dotakao teme ljubavi, njegova izabranica također nije pouzdana, poput snage ljepote. Ljubav također ima datum isteka, osjećaji također podležu procesu raspadanja, a zatim potonu u zaborav. To je priroda ljudskih emocija, nije ni dobra ni loša, jednostavno jest. Međutim, svaki predivni nagon duše može naći mjesto u kreativnosti i steći besmrtnost.

Također, pjesnik se divi skladu prirode i njenih mnogih dijelova, koji, rođenjem i umiranjem, ipak postaju cjeloviti. Konj je umro, ali postao je utočište novog života - crvi, gladan pas itd. U okolnom svijetu nema ničeg suvišnog, sve je genijalno zamišljeno.

Značenje

Smisao ovog djela leži u činjenici da apsolutno ništa fizičko nije vječno, da sve ima svoj kraj, a uhvatiti sliku moguće je samo u sjećanju. Baudelaire je pokazao da u onome što je prirodno nema ništa ružno. Svojom pjesmom naglasio je svu ljepotu, i živu i mrtvu, stvarajući određenu kontradikciju.

Odajući počast prirodi njenim skladom i apsolutnom cjelovitošću, on ipak prepoznaje snagu stvaranja ljudskih ruku - umjetnosti. To je svemoćna sila koja može vratiti sat i ovjekovječiti sjećanje na ljepotu.

Sredstva umjetničkog izražavanja

Djelo "Carrion" prepuno je različitih umjetničkih tehnika. Baudelaire je aktivno koristio antitezu kako bi svojoj pjesmi dao veću izražajnost. On uspoređuje "anđela" i "mrtvog konja", "trulo truplo" i "živu zvijezdu" kako bi naglasio naglasak između živih i mrtvih.

Autor također koristi velik broj epiteta kako bi ostavio dualitet dojma: „bijela svjetlost“, „fetidni gnoj“, „polu raspadan“, „sjajna priroda“, „mirisna toplina“ itd. na taj način pokazali su vulgarnost i besramnost, i duhovne i fizičke.

Kritika

Kreativnost Baudelaira izazvala je miješanu reakciju među kritičarima. Poznati francuski egzistencijalistički pisac Jean-Paul Sartre napisao je istraživački rad o svojoj poeziji u smislu egzistencijalne psihoanalize. Naglasio je suštinu svojih osjećaja i kreativnosti općenito:

Što je prljavije, to tijelo koje je umarano
sramne radosti, što će više odvratnosti izazvati sam Baudelaire, lakše će se osjećati prema njemupogled i utjelovljena sloboda, lakše će mu se duša izbiti iz ove bolesne školjke.

Zlo za njega nije rezultat licemjernosti, to je anti-Dobro, posjeduje sve znakove dobra, samo uzeto sa suprotnim znakom.

Ali čim Sartre počne donositi zaključke, kategorije za evaluaciju odmah se slijevaju u njih:

Baudelaire ne zna ni najmanju razliku između ekstremnih oblika samopotvrđivanja i krajnjih oblika
samoodricanje.

Gledaj video: 2. razred - Matematika - Veza između množenja i dijeljenja (Studeni 2024).