A. Akhmatova je posebna lirska pjesnikinja, obdarena darom prodiranja u one krajeve i kravate ljudske duše koji su skriveni od znatiželjnih očiju. Štoviše, ova duša, bogata osjećajima i osjećajima, je ženska. Glavnim obilježjem njezina djela smatra se stvaranje potpuno novih ljubavnih tekstova, otkrivajući čitatelju izvorni lik žene.
Povijest stvaranja
Pjesmu "Uhvatio je ruke pod tamnim velom ..." napisala je Akhmatova 1911. godine, tijekom svog ranog rada. Uvrštena je u prvu pjesničku zbirku pjesnika "Večer", odražavajući ideološku orijentaciju knjige u cjelini. Na početku karijere Anna Andreevna sudjelovala je u pjesničkoj udruzi „Radionica pjesnika“, recitirala je svoje pjesme na „tornju“ Vjačeslava Ivanova, a malo kasnije pridružila se i acmeistima. Pripadnost akmeističkom trendu ogleda se u njenim tekstovima, posebno u zbirci "Večer", u kojoj glavna tema postaje ljubavna drama, sukob likova, koji se često pretvara u demonsku igru. Tragični motivi, kontrastne slike, njihova objektivnost - sve je to karakteristično i za akmeizam u cjelini i za rad Akhmatove.
"Stisnula je ruke pod tamnim velom ..." pjesma je koju je Akhmatova napisala godinu dana nakon njihovog vjenčanja s Nikolom Gumilevim. Nema posvećenosti, ali idealan je primjer psihološke pjesme, koja odražava aspekte složenih ljudskih odnosa i osobnih iskustava.
1911. - 1912 Akhmatova putuje u Europu. Putni dojmovi utječu na pjesme njezine prve zbirke, ostavljajući trag razočaranja i pobune, karakteristične za romantični svjetonazor.
Žanr, veličina, režija
"Stisnula je ruke pod mračnim velom ..." djelo je lirskog žanra koje karakterizira prijenos subjektivnih dojmova i iskustava, odraz punoće osjećaja, izgrađen na emocionalnosti i izrazu.
Pjesmu je napisao anapaest - trosložna poetska veličina s naglaskom na posljednji slog. Anapest stvara posebnu melodiju stiha dajući joj ritmičku originalnost i dinamiku. Vrsta rime je križna. Strofička podjela provodi se prema tradicionalnom obrascu, predstavljajući četverokut.
Kreativnost Akhmatova pada na prvu polovicu 20. stoljeća, konvencionalno nazvanu Srebro. 1910-ih. u književnosti i umjetnosti razvio se temeljno novi estetski koncept, nazvan modernizmom. Akhmatova je pripadala akmeističkom pokretu, koji je postao jedan od glavnih trendova modernističkog smjera. Pjesma "Stisnula je ruke pod tamnim velom ..." napisana je u tradiciji akmeizma, odražava dramu osjećaja kroz specifičnosti stvari, stvarajući subjektivnu sliku na temelju dinamičnih detalja.
Slika heroine
Lirska junakinja pjesme doživljava ljubavnu dramu, koja sama sebe nehotice dovodi do tragičnog prekida. Nije poznato tko je odgovoran za prekid, međutim, junakinja krivi sebe za odlazak svog ljubavnika, napominjući da je "zalivala" srce svoje voljene tugom, nanoseći mu bol.
Pjesma je podložna zapletu jer je ispunjena kretanjem, i mentalnim i fizičkim. Pokažujući se zbog onoga što se dogodilo, heroina se prisjeća lica i pokreta svoje ljubavnice, pune patnje. Ona ga želi zaustaviti trčeći niz stepenice, "a da ne dira ograde". Ali pokušaj uhvaćanja u prolaznoj ljubavi samo pogoršava bol zbog gubitka.
Vičući na heroja, ona priznaje svu iskrenost: „Šal je sve što je bilo. Odlaziš, umrijet ću. " U ovom nagonu pokazuje svu snagu svog osjećaja, koju odbija pustiti. Ali on odbacuje mogućnost sretnog kraja, bacajući joj beznačajnu frazu. Zamrzavanje ljubavnih odnosa je neizbježno, jer je njezina krivnja pred junakom prevelika. U posljednjoj napome voljenoj, junakinja čuje, iako gorku, ali smirenu ravnodušnost. Dijalog junaka je vjerojatno zadnji.
Prava tragedija slika i situacije daje shemu boja i dinamiku slike. Događaji uspijevaju međusobno s točnošću okvira, od kojih svaki ima detalj koji određuje stanje likova. Tako se mrtva blijeda heroina suprotstavlja „crnom velu“ - ukrasu koji simbolizira tugu.
Teme i teme
Problem pjesme je nesumnjivo ljubav. Akhmatova je majstorica ljubavnih tekstova, koja sadrži dubok psihologizam. Svaka njezina pjesma sjajna je kompozicija u kojoj ima mjesta ne samo za osobnu percepciju, već i za priču.
"Stisnula je ruke pod tamnim velom ..." priča je o rupturi dvoje zaljubljenih. U maloj pjesmi Akhmatova stvara niz problema povezanih s ljudskim odnosima. Tema razdvajanja vodi čitatelja do problema oproštenja i pokajanja. Ljubavni ljudi skloni su povrijediti jedni druge u svađi s uvredljivim i okrutnim riječima. Posljedice takve nesmotrenosti mogu biti nepredvidive, a ponekad i tužne. Jedan od razloga razdvajanja junaka je ogorčenost, želja za skrivanjem istinskih osjećaja pod krinkom ravnodušnosti prema tuzi drugog. Ravnodušnost u ljubavi jedan je od problema pjesme.
Značenje
Pjesma odražava nemogućnost pronalaženja sreće i ljubavnog sklada tamo gdje vladaju nerazumijevanje i ogorčenost. Uvreda koju uzrokuje voljena osoba doživljava se najteže, a mentalni stres dovodi do umora i ravnodušnosti. Glavna ideja Akhmatove je pokazati krhkost ljubavnog svijeta koji može uništiti samo jedna pogrešno ili grubo izgovorena riječ. Neizbježnost tragičnog demantija navodi čitatelja na ideju da je ljubav uvijek prihvaćanje drugoga, a samim tim i oproštenje, odbacivanje sebičnosti i pokazne ravnodušnosti.
Pjesnikinja, koja je postala jedan od simbola svoje generacije, po prvi je puta pokazala univerzalni karakter ženskih osjećaja, njihovu punoću, snagu i takvu različitost s motivima i problemima muške stihove.
U svakom je lider
