Tekstovi M. Yu. Lermontova vrlo su suptilna stvar. Svaki je red njegovih pjesničkih skladbi poput otvorene duhovne rane. Unatoč činjenici da je pjesnik imao reputaciju oštre i sanjareće osobe, uvijek se posvetio stvaralaštvu svom snagom samoizražavanja, uljudno i pod velom lakog odvojenosti, rimirajući ono što je doživio. Svaka žena kojoj je Lermontov posvetio crte, iskreno je i strastveno okupirala njegove misli. Ali ostala je samo jedna djevojka, čije su sjećanje i ljubav ostali u njegovom srcu do kraja njegovih dana.

Povijest stvaranja

Pjesma je nastala 1841. godine i odnosi se na kasno razdoblje Lermontova djela. Već mu je bilo dosadno sekularno društvo, često je preferirao samoću. Međutim, radi jednog svog dragog, koji je zauvijek ostavio trag u srcu, pjesnik ponekad odlazi na balove. Tamo se ima priliku upoznati s Varvarom Bakhmetevom, rodom Lopukhinom, i lukavo je promatrati. Vjeruje se da su retci ove pjesme posvećeni njoj.

Brat i sestre Barbare, koji je bio u plemstvu, sprijateljili su se s Lermontovom, koji se kasnije i sam upoznao s mladom damom. Ljubav između njih bila je platonska, ali zato ne manje nježna, svijetla i snažna. Varvara je, s druge strane, bila prisiljena prihvatiti ponudu bogatog vlasnika zemlje Bakhmeteva, koji je pao za njom, budući da su se njeni roditelji protivili Lermontovoj. Pjesnik je svojoj dragoj posvetio više od jednog djela. Također se vjeruje da su slike Vere i njenog starog supruga iz "Princeze Marije" (jedno od poglavlja "Heroja našeg vremena") kopirane od bračnog para Bakhmetev.

Žanr, smjer i veličina

Žanr ovog lirskog djela je elegija. Pjesnik piše s tugom i sjenom mašte o sastanku s voljenom ženom.

Smjer kombinira odlike romantizma i realizma. Romantizam se očituje u tome kako pjesnik oduševljava i očarava gospođu svoga srca. A za to koristi svijetla sredstva umjetničkog izražavanja. Realizam je naglašen realnošću događaja i iskustava autora. Varvara Lopukhina postala je pjesnikinja muza na kraju svog života. Čak i na omotnicama s pismima koja su joj upućena, Lermontov je često bijesno precrtao inicijale prezimena svog voljenog supruga i naznačio početno slovo djevojačkog prezimena. Toliko se bolno brinuo o njenom braku i nemogućnosti da bude u blizini.

Veličina pjesme je iambus od šest stopa. Rima koristi križ, ženski i muški.

Slike i simboli

Važan simbol pjesme je maska ​​kroz koju pjesnik lako prepozna svog voljenog. Činjenica je da su u vrijeme stvaranja ovog lirskog djela maskare bile popularne. Lermontov se više nego jednom u svom radu bavio ovom temom. I nakon što je posjetio jednu od tih maskarada, imao je priliku upoznati svoju voljenu, Varvaru Lopukhinu. Tada je već bila u braku, a pjesnik je shvatio nemogućnost bliskih odnosa s njom, zbog čega se osjećao depresivno.

Pjesma je, naravno, autobiografska, iako nije pouzdano utvrđeno da je posvećena upravo Barbari. O tome svjedoče samo nagađanja suvremenika i očevidaca događaja.

Lirski junak, u ulozi samog autora, može prepoznati svoju voljenu ženu čak i pod maskom. Razlikuje njezine crte, primjećuje gracioznost linija njezina logora i lica, uhvaća svaki zvuk njezina glasa. Ta slika, koja je skrivena ispod maskare maske, koji ga beskrajno voli, uzrokuje drhtaj srca i podsjeća na snažan osjećaj skriven iznutra. Ostalo je već privučena pjesnikovom maštom; on sanja da će jednog dana uspjeti upoznati svoje voljene „poput starih prijatelja“, nadajući se uzalud da će prijeći granice zabranjenosti i zabranjenosti. Čini se da se autor kaje što dragoj ženi nije mogao pružiti sreću i odbija priznati prava na drugog muškarca, vlasnika zemlje Bakhmetev.

Lopukhina je uzvratio osjećajima Lermontova. Prvi četverokut njegovih djela govori nam o tome. To je, pak, davalo pjesniku inspiraciju i snagu za stvaranje. Rekli su da je Varvara, poput Mihaila Jurijeviča, sačuvala tu ljubav koja je izbila između njih sve do njene smrti. Djelomično smrt pjesnika i njezina srušena. No, autor nam je ostavio ove nježne crte u kojima daje posebnu pikantnost slici svoje voljene, čije je prepoznatljivo lice uzbudljivo skriveno pod maskom.

Teme i raspoloženje

1. Glavna tema pjesme je, naravno, ljubav, Kreće se svim mislima i postupcima pjesnika, ona se mijenja i otkriva iznutra. Ljubav prema Varvari Lopukhini uistinu je prošla test vremena i okolnosti: Lermontov je zadržao svoj svijetli osjećaj za Varenku do kraja života.
2. Također vidimo nostalgija iz davnih vremena, koja možemo nazvati i temom djela. Autor se sa tugom sjeća i čežnje tih vremena kada šanse još nisu bile izgubljene.
3. Raspoloženje lirsko djelo je isto što i sam autor. Ožalošćen je tugom nesposobnosti da pronađe sreću pored svoje voljene žene i daruje je na sebi. Istodobno, ritam verzifikacije je miran i ne razlikuje se u žarkom izražaju. Sve je to bilo karakteristično za kasno razdoblje Lermontova djela.

Glavna ideja

Pjesnik nam privlači unutarnju stranu svoga života, a ne njegovu ljusku. Jasno oslikava pravu ljubavnu sliku: uostalom, ona ne donosi uvijek harmoniju i radost svima. Ljubav može uzrokovati teške patnje, a istovremeno biti obostrana. Trijumf stvarnosti nad snom, javni okvir nad emocijama - to je glavna ideja pjesme. Osjećaji ne donose uvijek sreću, često su razbijeni stvarnostima u životu.

Lermontov govori o tome kako komplicirani odnosi mogu biti između zaljubljenih ljudi koji žele biti zajedno, ali koji nemaju priliku pronaći tu sreću. Međutim, čak i takvo stanje ima smisla u životu osobe koja je sposobna voljeti. I svojim primjerom pjesnik, kao da nas poziva da se ne odričemo njegove ljubavi pod bilo kakvim izgovorom, da se ne bojimo priznati taj osjećaj za drugu osobu, čak i ako ova cesta nema jasnu rutu i svijetle izglede.

Sredstva umjetničkog izražavanja

Sva umjetnička sredstva koja autor koristi za stvaranje ove pjesme služila su izgradnji punoće slika sebe kao lirskog junaka, stranca u maski koja glumi voljenu ženu, i općenito za sveobuhvatan prijenos pjesnikovih drhtavih osjećaja.

Lermontov je upotrijebio samo jednu usporedbu, i to već u prvom kvadratu: "Vaš ugodan glas zvučao mi je poput sna." Pjesnik time odmah izjavljuje želju svoga srca za ljubavnikom, sposobnost da je lako prepoznaje usred buke i lopte i emocionalnu bol koja ga ispunjava i da je blizu i daleko od nje.

Epiteti prenose živopisnu emocionalnu boju koju pjesnik daje opisanim osjećajima i iskustvima: "očaravajuće oči", "vješte usne", "misteriozna, hladna polusvjetna maska", "djevičanska lanita". Međutim, ove umjetničke slike sugeriraju da je pjesnik usamljen i ranjiv. Shvaća da neće pronaći način da izrazi svoju ljubav. Ponekad mu se čini da se voljena igra sa svojim osjećajima, flertuje. To se jasno prenosi kroz metafore: "tvoje očaravajuće oči blistale su za mene", "lukave usne su se nasmiješile", "visoko ručna kovrča kovrče koja je napustila moj val", "Ja u duši nosim iskrivljenu viziju". "Usne" - primjer uzvišenog rječnika, koji u maski izvještava snagu osjećaja za stranca. Uzvik "Srećko!" također prenosi visoki stupanj emocionalnog stanja lirskog junaka.

Lermontov je pristupio stvaranju ove pjesme, ispunjen najtoplijim, najiskrenijim i snažnijim osjećajima prema dami srca. I tako je svoju kreaciju ispunio najfiniranijim i dirljivim rječnikom.

Gledaj video: Destination Disaster: The Sinking Of The Mikhail Lermontov (Studeni 2024).